花艺色彩美学|欧美设计干货

色彩是一种视觉感受，客观世界通过人的视觉器官形成信息，使人们对它产生认识。所以，视觉是人类认识世界的开端。

色彩通过文学、哲学、音乐、诗歌等形式的传播也是相当广泛的，是人们间接欣赏色彩美感的主要方法，音韵可以促进通感作用，深入体验色彩的意境，使人们陶醉在美丽的世界里；诗文能使人产生联想，享受色彩的各种感受，沉浸在统一的感情境界中。

花艺的学习则是色彩美学更直接的表达方式，也是人们物质和精神上的一种享受。花艺师总是运用色彩这一手段在设计作品中赋予特定的情感和内涵。

1、单色调​

单色配色方案由单一颜色的不同色调产生，比如红色、暗红色和粉红色。它们能创造出一种柔和的、使人平静舒缓的和谐感。​​​​

2、互补色​

对立的戏剧效果（比如冷对暖），在色轮上，互补色所处位置相反。举个例子，橙色和蓝色是在很多花艺师常用的互补色。对立颜色大多与冲突有关，不管是内在的还是外部的。

不管选的是什么颜色，互补色结合了暖色调和冷色调，会产生一种高对立的，富有生机的张力。​​​​​

3、相似色​

相似色在色轮上互相临近（比如红色/紫罗兰色，黄色/柠檬绿）。

相似色没有互补色的那种对立和张力，它们创造出一种总体的和谐感。相似色很容易从景观或外景中获取，因为在自然中经常发现相似色。可以选一种颜色作为主要颜色，一种作为支撑，另外一种用来加强。​​​​​

4、三原色​

三原色在色轮上均匀分布（比如红蓝黄），色彩艳丽，充满活力。其中一种颜色占主导地位，其他的颜色用来加强。

​​​​​所谓配色，简单来说就是将颜色摆在适当的位置，做一个最好的安排。

适当的色彩搭配不仅在视觉上具有舒适感，还可以营造不同的氛围、传递不同的情绪和心理暗示、表达不同的立场和主题和视觉基调。