《哪吒2》：热血之后，缺乏一缕悠长余韵
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2025春节档，饺子导演携《哪吒2》强势回归，以剧情之热血，角色之共情，制作之精良，一骑绝尘赢得百亿票房，不断刷新全球票房榜排位。
与此同时，线上线下关于《哪吒2》的动态与探讨铺天盖地，几乎攻占了我的社交圈与各种APP推荐页。许多朋友二刷、三刷，密切关注，交口称赞；许多名不见经传的自媒体号，蹭着这波流量篇篇爆款，涨粉无数；就连各大官媒都加入了追星之列，实时跟踪票房动态，还邀请哪吒、敖丙登上了央视元宵晚会。
以《哪吒2》台词来形容：“自从你进了全球票房榜（玉虚观），爹就跟吃了大补丸似的，天天倍儿精神。我们七山五岭可就出了你一个百亿票房电影（阐教仙人），十里八乡的观众（妖族），都争着蹭热度（拜爹为师）呢！”（括号为原文）
更令人惊讶的是，都言“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，对文艺作品的评价本该褒贬多元，网上关于《哪吒2》的探讨，却几乎是众口一词的称赞，称其“史诗级动画电影”“国漫之光”。导演饺子，也被舆论捧上了潮头，他弃医从艺、靠母亲千元退休金追动画梦的经历，被从各种角度加以解读；仅凭两部《哪吒》登上国内导演票房榜前三，也被网友奉为神话。
我看《哪吒2》，纯粹是因为年初七单位礼堂免费观影，那时它已“高开”，还未“疯走”。与同期电影相比，确是一部好片子，五年技艺打磨，每个角色都饱满鲜活，多处隐喻折射现实，戳中当代人心中柔软的角落。但是时隔几日，我发觉影片本身并未给我“余音绕梁”之感，倒是从大数据千篇一律的推送中，从网友对角色“乱嗑CP”的上头中，我清醒地认识到，《哪吒2》的本质，还是一部商业片，热血背后所缺乏的，是一种悠长余韵。
而且，如若说前期票房的“高开”，源于观众对影片的认可，后期冲刺百亿、刷票房榜，或多或少掺杂了国人的情绪情怀与从众心理。低迷已久的华语影视，亟待“创造神话”，在全球榜上刷新文化荣誉感，而《哪吒2》，恰横空出世于这一风口浪尖。
令网友共情的角色，有“小镇做题家”申公豹，拒绝白幼瘦、从不内耗的大女主石矶娘娘，无故被砸饭碗的“打工人群像”土拨鼠等，更有网友戏称哪吒的“闯三关”，端了难民食堂，砸了民办学校，抓了资深宅女。
情感方面，有哪吒与殷夫人、敖丙与东海龙王的亲情，有太乙真人、申公豹两位师父的师徒情，但“父辈的经验毕竟是过往，你的路还需你去闯”，于是哪吒一声高呼“若前方无路，我便踏出一条路；若天理不容，我便逆转这乾坤”，燃炸了亿万国民心底的热血。
此外，还有多处细节对现实局势的投射，结界兽等造型对历史文化的致敬。
但我们发现，对于主角哪吒的塑造稍显单薄，除了沿袭第一部“我命由我不由天”的热血，他并没有太多成长与改变，还是那般玩世不恭，“戾气太重，浮躁易怒”；而另一主角敖丙，除了共用肉身时贡献了一些冲突笑料，后面的戏份，就沦为了哪吒的跟班。
而相对饱满的配角形象与其情绪价值，一定程度上喧宾夺主，割裂了故事本身，分散了影片主题。
另一方面，配角带来的情绪共鸣，又何尝不是对国人心理的多向迎合？迎合了传统文化的热潮，迎合了普通人逆袭的渴望，迎合了当代年轻人“躺平与内卷”之间的挣扎，迎合了父辈的爱与放手……
它像一部大男主爽文，在新春佳节之际，给观众喂饱了多巴胺，却缺乏一种文艺片的深度，似“内啡肽”所带来的更持久的回甘。
我想有人会说，商业片和文艺片本就是两个赛道，比较毫无意义。可是在网上，我看到有人以票房贬损近些年其他影片，抨击陈凯歌、张艺谋等老一代导演，甚至放大饺子、郭帆等“弃文从艺”的经历，提出艺考生不如文化课考生的论断……
部分观点，偏颇到令人无语。
文艺领域，本该百花齐放，百家争鸣，而票房的胜利，不仅在于导演及团队，更在于庞大的观影市场。以陈凯歌、张艺谋为代表的第五代导演，巅峰之作多诞生于20世纪末。那时他们40岁，正是“当打之年”，拍出不少斩获国际大奖的文艺片，可彼时的国人，几乎没有看电影的习惯，自然无法以票房论成败。
待到近十年，国家日益强盛，生活条件变好，电影飞入了寻常百姓家，国产影片的国际影响力也越发显著。可是叫好又叫座的，是越来越多的商业片，许是资本台前幕后的运作，许是文艺片曲高和寡，少数文艺影片新作，只在豆瓣评分上被些许认可，贴上“冷门”“小众”的标签。
如2024年管虎执导的《狗阵》，从戛纳载誉归来，一众明星加持，却只收获三千万票房，被网友讥讽：“管导赚钱赚够了吗，居然去拍文艺片。”
于是，陈凯歌、张艺谋被资本裹挟，转战商业片，可他们已经六七十岁，受时代与经历限制，很难重现昨日辉煌。陈凯歌，“行走在电影界的东方诗人”，以金棕榈获奖片《霸王别姬》一战封神，却在《我和我的祖国》这样一部主旋律影片里，将文艺范发挥得令人哭笑不得；2023年，他以《少年时代》重寻自我，却因题材被禁公映，如今继续在主旋律赛道沉吟。
张艺谋，摄影师出身，成就了他对光影色彩的独特审美，在上世纪《大红灯笼高高挂》中尽显，在近期《满江红》中也风采不减，他依然笔耕不辍地创作，却离国际大奖越来越远。
第六代导演，要么极度追求影像本体，要么偏执于写实形态，要么坚定走在商业路线上，以“叛逆与反思”，颠覆了老一代整体构建的电影风貌。这也为跨界导演的异军突起提供了机遇，除饺子、郭帆、韩寒等“非艺术生”，还有贾玲、吴京等演员，以此拓展事业边界。
有网友发现，国内票房榜头部，竟有半数以上跨界导演，我想，正是电影市场之广阔，吸引了他们跨界，又凭借不同于科班导演的创作风格，赢得了票房、流量。网友只看见了他们，未曾看见其他籍籍无名的跨界者，以及兢兢业业的科班导演，正是这种“幸存者偏差”，引发了“艺术生不如理科生”的偏激发言。
近年来，国际、国内动画影视佳作频出，逐步走进观众视线，如2024全球票房冠军《头脑特工队2》，一部以动画形象解读抽象脑科学的“脑洞之作”，也是目前全球动画票房榜上，《哪吒2》唯一的劲敌。
全篇没有宏大的场景，炫目的特效，却将青春期的焦虑与自我和解娓娓道来，平淡之中耐人寻味。但它在国内市场意外遇冷，我想一方面是国产电影更懂如何“拿捏”观众，好莱坞大片、迪士尼动画、欧洲艺术片等，都在国产电影的繁花中相形见绌；另一方面，在一些成年观众心中，动画常与“幼稚”搭边。
95后的我，也曾以为动画电影不过是无厘头的奇幻冒险，直到《寻梦环游记》《疯狂动物城》两部豆瓣高分，打破了这一偏见。《哪吒2》的火爆，对于打破国人偏见、推动国漫发展，堪称居功至伟。
如此来看，《哪吒2》作为一部商业片，可谓取得了多方面的成功。但是，我希望观众们保持理智与清醒，希望键盘侠们收起戾气与偏颇，希望影视工作者们守住自己的初心与风格，在商业之外，追寻那一缕独属于文艺的悠长余韵。
