30日摄影挑战-Week3: 色彩
Day16: 黑白
流逝
流逝
生命在时间的漏斗中，一点点流逝～光阴流转，终将一切褪成黑白……
老师意见：
1、亮度细节不丰富，存在死白死黑问题
2、高光问题
3、建议阴天室外拍摄
当日，其他尝试：
图一
图二
问题：
1、图一，后部窗帘有干扰；背景中的沙漏去除
2、图二，流沙下落的线条没有拍清楚
补图：
等
Day17: 暗调
静候
静候
你幽暗如秘境。一袭玫紫，静候在暗灰处……岁月不惊，光阴不扰
老师意见：不够暗。不合暗调要求
第一次知道暗调，确认多张图后，才明白为何物。
补图：
凝视
夜幕下
一致
出口
Day18: 亮调
母子
母子
多次尝试、多次确认后，拍出的亮调图。本图无关其他，顾不上美感与新意。只为符合亮调。
当日其他尝试：
羽
1、被批曝光
2、反思：可以打光在白墙，羽毛落入光圈时，抓拍落在墙上的影子
补图：
几何
Day19: 小摊贩
暖
暖
食物暖胃，笑容暖心……尤其在那寒冷冬日，饥肠辘辘时
原图
原图
原图暗淡，无法突出摊主的面部笑容。用了面部提亮与美颜组合。
反思：
本周主题为色彩。“小摊贩”的拍摄要求，应该与色彩主题呼应。所以是否该去菜市场，把摊贩上的色彩更凸显出来？
Day20: 绿
向上
向上
温暖的光照射在水面，莹光灼灼。水下，静谧一片，水草恣意生长、努力向上，只为遇见光合，在空气中开出花朵
老师意见：不够吸引人
倾向于下图：
水草
这两张图很有意思。让身边的人选择，三个人不约而同的选择了第一张。
而第二张，拍之前，我凝视了很久。应该说，我被当时那种清亮的水面与水底，以及盎然的绿意深深吸引住了……而后才有的这张图。
周围人的喜好，我的拍摄初心，老师的反馈，让我觉得这件事实在很有趣。
到底应该坚持什么？又该如何选择？这是个好问题。
Day21: 蓝
郁
郁
当他面容被毁、爱人被夺、身败名裂、一无所有时，全场陷入一片深蓝……观众与舞台已无距离，我们都被笼罩进这场悲剧中
原图：
原图
老师意见：原图饱和度太高。建议调色温。
关于蓝色，扑面而来的就是大自然中的蓝天与大海。而我打算把这期的色彩与人类的情感、情绪沟通起来。蓝色，在人类世界，意味什么？美好、平静、忧郁、冷酷、迷幻？
然后有了这张图，它似乎很冷门，却是我的一次尝试。为什么不？
Day22: 彩色
色.空
色.空
昼夜交替，黑白流转，于是有了日月，有了光，有了影，有了这大千世界中的七色五蕴……天地之间，动静有时；方圆之外，无尽混沌…
P.S. 正中油画，为法国艺术家Robert Delaunay1912所作，名为《日与月》
如果说，上一张的蓝色主题是一种尝试。那么今天的彩色主题，更是一次抽象派的莫名其妙。
我相信摄影有其独特的叙事手法：光与色的运用与捕捉。也许是我学过一点绘画的原因，总认为两者之间互通。但也因此总会模糊了两者之间的界限。
如果这是一次失败的尝试，只能说明我的摄影认知还不够充分与完整。我愿意接受这些失败，并从这些不着调的尝试中，攫取养分。
当然，尝试还会继续。
补图：
玻璃花窗
那些在色彩斑驳的窗户上舞动的光成为了上帝与人世之间道路的象征……有人相信那是神光，喻示着神的精神
舞动
这是奇妙的一周。
伴随着对主题的深入思考，各种想法充斥进大脑。
而与之同行的是，正在阅读着的朱光潜老先生的《慢慢走，欣赏啊》。
它们就这样不期而遇的碰撞到一起，在我的脑海不断激荡，启发着我、开解着我。那些从老师处无法言喻的训示，在那些清晰可闻的文字中，得到了注解。
已是第三周。感谢老师们的日日斧正，耐心解答！
摄影新手的一点自言自语
