书画鉴定之油画源流

       书画鉴定之油画源流：油画者，西洋之美术也，似不应列入中国古玩之内。殊不知本章所称之油画，乃中国之油画，并非今日之西洋油画也。在西洋油画尚未来华之前，中国人有在玻璃后面以彩色作画者，当时即名之为油画，与今日西洋油画完全不同，盖西洋油画系以油与颜料融化，而画于布与木板之上，对于光线之表明极为透彻，故画家多重之。有谓其法起于埃及，或又谓系十四世纪比利时人伊克发明者。

       总之，已有数百年之历史矣。所用之油，种类颇多，最普通者，则为丁列绵油与亚麻仁油。中国现在学油画者，率皆购用外国制成之油料及布料，究竟系何物造成，率多不明其原委，但今日已极为普遍，人人所知，故一提及油画，一般人总以为即系现在流行之油画，岂知本章所论之油画，并非上述之油画，乃中国以前画在玻璃上之油画也。乡村妇女不知名称者，多称之为玻璃画。

       在三十年之前，此种油画尚极风行，上至皇帝宫廷，下至庶民居室，无不饰有油画，盖当时新式画法尚未创兴，画片之美妙，实以此为巨擘，社会崇尚固亦有相当原因也。惟中国油画之兴，并不甚早，乾隆之后始有之，而普遍于嘉道之时，以前虽有尚不多见。

       查此会遂多仿效，惟彼时西洋油画之釉墨尚未传来，国人遂参照国产之各种颜色，配以粉料，和以桐油，于玻璃上作画，且其画法极为困难，非经明师，不能得其秘诀。盖颜色之敷画，须有一定次序，或先或后，须有定则。正面视之极为活耀，但背面视之毫不辨模样，非经明师之传授，绝不能为之油画，在当日极为贵重，即此故也。

       以传统鉴定为参考、以科技鉴定为标准、以标准化为依据、以信息化为平台、以第三方专业检测为依托、与国际通行规则相衔接，为书画鉴定、评估、交易的服务体系做出应有贡献。

油画代表作品：

       法国画家埃米尔·奥东·弗里茨《翁弗勒尔港码头》油画1幅附证书奥东·弗里茨在风景、静物、航海等主题上的创作极有建树，其创作尤其受到以塞尚为主导的自然主义影响，而同时又保留了线条的力度、以及对于色彩和强烈对比用色的喜好和把握。出生于勒阿弗尔海军军官之家的奥东·弗里茨常抵翁弗勒尔港作画。本画为其海港风景经典之作。船帆，灯塔，海港，明亮的彩，遥远处海天共一色。右下角有埃米尔·奥东·弗里茨亲笔签名：“E. Othon Friesz”油画背面画框上方有奥东·弗里茨亲笔标注并缩写签名：“ La jetée d'Honfleur E O F.”“翁弗勒尔港码头奥东·弗里茨”本画稿由埃米尔·奥东·弗里茨画稿鉴定专家及埃米尔·奥东·弗里茨画稿集撰稿人奥迪尔·艾都雷斯（Odile AITTOURES）鉴定为真迹并确定创作年代为1935年。

尺寸:

50×61cm

       法国画家帕斯卡·达仰·布弗莱《安息日的玛格丽特》油画1幅附证书这是一幅富于想象力，取材于《圣经》故事的作品。在奇诡神秘的背景前，玛格丽特右手抱着婴儿，显得茫然而恐怖。画家将披散头发的玛格丽特描绘得美丽动人，但惊慌的神色及脱落的上衣，使她表现出一种恐怖的神情。外光赋予她半明半暗的身姿，更增加了迷离感。俏丽的脸庞、拉长的颈部与裸露的上身，透出女性的魅力。简洁、严整的造型略去细节，以明暗对比、冷暖互动，突出了玛格丽特的身姿与体态，传递了她未加修饰的情感与魅力。成品作现收藏于法国科尼亚克美术馆，曾于中国展出，本画作为其创作小稿。

尺寸:

52×40cm

作为法国后期印象派画家代表之一的马克西米安·卢斯，风景及浴女为其钟爱之题材。我们从麋集存世印象派最具代表性作品的巴黎奥赛博物馆中仍能看到卢斯此类展品，本画作描绘了以绿色树林为背景的两位河边出浴的妇人，带有浓郁的后期印象派所特有的色调鲜明，重形及色块的特点。 木板油画 创作地点: 法国巴黎 左下角有马克西米安·卢斯亲笔签名: ( Luce )

尺寸:

46×37cm