话剧《花木兰》：聊聊话剧舞台的中国戏曲式写意

亲，这里不说赵薇金主的电影《花木兰》，说的是最新的话剧哈。

话剧《花木兰》是这次中戏大戏节的学生戏。它的情节简单、叙事平直，一个半小时不到的戏，没有跌宕起伏的剧情、剑拔弩张的冲突、光怪陆离的特效，却让到场的每位观众拍手称赞。

获得观众的好评，不是因为剧中演员颜值颇高，也可以排除剧亲友团的各种托。行家看门道，外行看热闹。看戏多的人，说导演脑子灵活、聪明。偶尔看次演出的，也说这个戏打打杀杀也挺热闹。

我相信这是该剧编剧、导演霍樱（中戏导演系2013级博士研究生）借用中国戏曲的写意手法创造的一个奇迹。她用近乎京戏的手法，讲述一个熟悉的故事，有点“剑走偏锋”的意思，可效果也真正让人意想不到。

《花木兰》说的是木兰替父从军。这场原本波澜壮阔的战争史诗，仅靠六位演员分饰角色、交叉演绎，舞台布景也不算复杂。这不是导演玩象征主义的噱头，却真是她在剧本上动了心思。导演说，这要中国戏曲的写意啊。

这写意，严肃点说是戏曲程式化，是三大戏剧表演派系之一（另外还有布莱希特的间离效果、斯坦尼的体验派），说白了是“以虚带实”、“以形传神”。红脸的关公是忠义、白脸的曹操是狡诈，白娘子、小青挥下令旗便水漫金山，艄公轻轻把橹一摇，就载着妙常追上了潘郎。

《霸王别姬》里戏园老板说“是人就得听戏”，不过观众听戏容易，真要看懂戏中奥秘，懂得这些身形、唱腔提炼出的符号，需要动用丰富的想象，还得有深厚的知识累积。《花木兰》的导演是善意的，她呈现的舞台布景是唯美的，舞台动作是精彩的，台词对白也不庸俗。观众可以不懂“写意”到底是什么，不过对其中的情节都会心领神会。这多少还算是导演把写意手法用到了家。

拿舞台布景来说，从木兰待字闺中起，一盏圆月形的隔窗、一座矮矮的竹凳，就点明木兰无忧无虑的少女生活。隔窗左方斜倚出的一支荷花，这从美感上来说，可以看作少女生活的写照。再往深处想，何尝不是木兰心思清澈、志向高洁的隐喻。包括木兰从军的各种遭遇，新兵营的尴尬糗事，临危受命的正义凌然，身陷匈奴营的紧张万分…舞台的布景都不丰富，仅靠扮演将士演员的形体动作，最多借用红黑军旗交替象征敌我两方，军鼓阵阵、烟雾迷茫象征敌营凶险…可演员表演的每个场景观众都懂，包括木兰第一次在军营里睡觉忐忑不安，众士兵八卦木兰总是捏着嗓子、有意回避…这些场景是不是你也熟悉？近乎空旷的舞台其实并不是障碍，它唤起了演员的肢体最大限度的表现力，也让观众的想象自觉舒张到了极限。

舞台动作方面，观众对《花木兰》里好几场武戏印象恐怕最是深刻。开场的几位兵士在节奏绵密的鼓点声中舞旗弄枪，简简单单就交待出故事发生的背景。木兰尾随突厥伏兵、跟将军李卫发生争执、与突厥大将对阵、为李卫报仇，虽然是不同的武戏，可是设计全然不同、表现层次也逐渐递进。从最初的刀剑相向、拳脚避让，到后面的连续空翻、空手枪花，配乐渲染的情绪是高亢起来，演员的动作更加精彩，观众的情绪不断被煽动。他们忘记了这样的唱作更该出现在京戏中，也伴随着绵密的锣鼓、舞动的号旗，感受着万马奔腾、沙场厮杀的惊心动魄。

《花木兰》的对白台词其实中规中矩，还夹杂《木兰辞》里不少诗文，“军书十二卷、卷卷有爷名”、“同行十二年，不知木兰是女郎”几乎原文套用。这样的移植不生硬、突兀，反倒因为根植在观众普遍的文化素养中，让所有人心有共鸣，戏也变得雅致不少。戏中重新设置的情节：李卫将军帮木兰疗伤，发现木兰为女儿身的惊讶；感动木兰为父出征的义举，又尴尬之前许诺木兰，将来迎娶他家姐的尴尬；木兰对李卫将军暗生情愫、芳心涌动。这是符合常识的叙述，远比让观众纠结“木兰隐藏了身份，难道在军营连茅厕都不上？”要好太多。

看到戏的最后，我也会在猜测《花木兰》的编剧、导演是否在郭启宏《李白》、《天之骄子》、《知己》这样的传神史剧中受到启发？他们如中国山水画般，外形平淡无奇，却气质素雅，让观众常有轻风拂面的感受，令人无限回味。导演霍樱说，这出戏更代表古代女性意识的觉醒。这样的表态实在值得商榷，不过一部学生戏剧将戏曲的写意艺术演绎如此美好，也是难能可贵了。（完）

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