哲学与艺术——希腊哲学家的艺术理论

摘抄自宗白华美学精选集《人生自有诗意》

一、形式与心灵表现

      艺术有“形式”的结构，如数量的比例（建筑）、色彩的和谐（绘画）、音律的节奏（音乐），使平凡的现实超入美境。但这“形式”里面也同时深深地启示了精神的意义、生命的境界、心灵的幽韵。

    艺术家往往以“形式”为艺术的基本，因为他们的使命是将生命表现于形式之中。而哲学家则往往静观领略艺术品里心灵的启示，以精神与生命的表现为艺术的价值。

二、原始美与艺术创造

      艺术不只是和谐形式与心灵的表现，还有自然景物的描摹。“景”“情”“形”是艺术的三层结构。

三、柏拉图在社会上的地位

      真正的艺术生活是要与大自然的造化默契，又要与造化争强的生活。文艺复兴的大艺术家也参加政治斗争。现实生活的体验才是艺术灵感的源泉。

四、中庸与净化

    宇宙是无尽的生命、丰富的动力，但它同时也是严整的秩序、圆满的和谐。在这宁静的天地中生活着的人们却在他们的心胸里汹涌着情感的风浪、意欲的波涛。但是人生若欲完成自己，止于至善，实现他的人格，则当以宇宙为模范，求生活中的秩序与和谐。和谐与秩序是宇宙的美，也是人生美的基础。达到这种“美”的道路，在亚里士多德看来就是“执中”“中庸”。

五、艺术与模仿自然

      柏拉图认为人类感官所接触的自然乃是“观念世界”的幻影。艺术又是描摹这幻影世界的幻影。所以在求真理的哲学立场上看来是毫无价值、徒乱人意、刺激肉感。亚里士多德的意见则不同。他看这自然界现象不是幻影，而是一个个生命的形体。所以模仿它、表现它、是种有价值的事，可以增进知识而表示技能。

六、艺术与艺术家

      艺术与艺术家在人生与宇宙的地位因亚里士多德的学说而提高了。

    普罗提诺说“没有眼睛能看见日光，假使它不是日光性的。没有心灵能看见美，假使他自己不是美的。你若想观照神与美，先要你自己似神而美。”