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（八）顾城｜谈诗的现代技巧

技巧并不像一些初学者想象的那么重要，只有在某些特定的艺术困境中，诗的技巧才会变得异常重要。

在我的少年时代，几乎没有什么书可读，我读得最多的一部书就是大自然。每天，我都能阅读土地和全部天空。那不同速度游动的云、鸟群使大地忽明忽暗，我经常被那伟大的美威慑得不能行动。我被注满了，我无法诉说，我身体里充满了一种微妙的战栗，只能扑倒在荒地上企图痛哭。我多么想尽情地写呵，可我不懂技巧，或者就只懂一些俗浅的技巧。只有几次，我偶然挣脱了习惯句式的紧身衣，在雷雨和太阳的辐射中写了《生命幻想曲》等几首有印象和超现实色彩的习作。

我回到城里后，开始读诗。从中国古诗和外国浪漫派的作品中学到了一些东西，但可惜的是我学的方法不对，没有“寻门而入，破门而出”，只是一味地凭借教科书上的解释，对于经典作品往往只摹其形，而未得其神，结果越学越僵，再加上远离了我心爱的自然，我心中的诗感便直线坠落。很快就完全停笔了。

一直到五年以后，1979年初我才开始接触现代技巧，读现代心理学和哲学。一夜又一夜听年长的诗友讲意象、张力、诗的态势，最使我惊讶的是他们给我介绍的现代诗作。我首先读到了洛尔迦——一个被长枪党残杀的西班牙诗人：“哑孩子在寻找他的声音／偷他声音的是蟋蟀王……”他竟在一滴露水中找，最后“哑孩子找到了他的声音／却穿上了蟋蟀的衣裳”。哑孩子找声音，多美呀，当时我怎么也想不明白，为什么会这么美。后来看了波德莱尔的理论我才知道，这是通感的作用。视觉、听觉、触觉、嗅觉，可以通过心来相互兑换，于是，颜色的光亮就可以听见，声音可以看见。不是吗，在人们的日常用语中通感也比比皆是。如“雷声滚”“笑声尖”就是声音比为视觉；“冰凉的目光”就是视觉化为触觉；我细细一想《琵琶行》不是早把音乐变成了一组组视觉形象了吗？

除了这些知觉之间的转换、通感外，在诗中还有其他更广义的通感，如：“时间的马／累倒了”，时间转化为具象形体，“女佣的灵魂……绝望地发芽”，抽象观念性存在突现为动态形象。这些转换并不是作者在耸人听闻，它是物体联系（如：一物体所具有的反光、质感、气味、声音等）和心理联系（如某些声、色、味、观念可以起到近似的心理反射）的体现。

诗人在感知和表达时，并不需要那么多理性逻辑、判断、分类、因果关系。他在一瞬间就用电一样的本能完成了这种联系。众多的体验在骚动的刹那就创造了最佳的通感组合。有一次，我看到太阳，一下就掠过新鲜、圆、红、早晨等直觉和观念，想到了草毒、甜而熟的草毒，于是就产生了这句话：“太阳是甜的。”

理解了通感和广义的通感，我也就一下子理解了意识流。意识流不过是一种纵向的、交错的、混合的全息通感。在这种全息通感中，每个表面和潜在的感知，都在不断的相互作用、衍化，就像这个巨大世界上的万物：人、神话、历史、学说、蜡烛、数学、水果、星云等最不相干的范畴和存在都在不断相互作用一样。不同的是在这种心理大通感中，这些不相干的东西可以发生更直接，更迅速的相互作用。

要真企图把这种毫无尺度，瞬息万变的全息通感，一笔一划地记录下来、加以推算是不可能的，对于创作来说也没有必要。对于那波光下枝杈繁密的珊瑚，我们只要取其一枝弄清楚它的生长原理就行了。我曾经分析过自己一些叶脉较清晰的诗，一些较简单的联想似乎是树枝状的，如《我是一个任性的孩子》：“画下一只永远不会流泪的眼睛”，由眼睛想到晴空——“一片天空”，由眼睫想到天空边缘的合欢树、树上的鸟巢——“一片属于天空的羽毛和树叶”，由鸟巢想到鸟群归来，天暗下来，在树林的浸泡下发绿，由绿想到青苹果。

这种联想、二维或多维通感，是在超常态下进行的。它甚至不是在想、而是在不断显现，就像梅特林克《青鸟》剧中的小男孩，转动一下帽子上的钻石，另一个以奇异方式联系的童话世界就出现了，它即在你前边，又在你左右，同时也在你之中。可以说，我们所惯指的世界，只是人们所感知的世界。而艺术世界是通过人相联系的，诗的世界是通过诗人的心相联系的。诗人总是通过灵感——彻悟的方式去发现世界和人所未有的、新的、前所未知的联系。诗人不仅在发现那些最具象和最抽象的、最宏观和最微观的、最易知和最未知的联系，而且，他还不断地燃起愿望的电火，来熔化和改变这种联系。有时，他几乎把这种火焰布满人间，直到他所创造的世界呈现出天国或地狱的本相。到这里，我必须停住。因为，我所讲的已经不仅是技巧了，而是使技巧具有价值的质地或内容了。诗的现代技巧是和传统技巧相对立、相联系的。我以为，在理解和学习技巧时，还是多一些“通感”为好。学习诗的现代技巧，并不一定要死读现代派理论。“尽得天下之道而无道，尽得天下之法而无法”是我学诗的最终方法论。

（九）李海鹰改诗体验

《兄弟》原诗：

家中排行我一直都是最小的

习惯了当弟弟

堂弟，表弟，兄弟的弟

兄，是我的堂哥表哥

没有见过自己的亲哥

他至今都没长大，死于腹中

和堂哥有合影

与众表哥也有

在他们面前，照片中的我更显得

与今天有巨大变化

其实他们也是

不过，他们在挤进父辈中间

的路上，已习得了沉默的技艺

而我，正在拜访照片里的他们

先后离开的十九岁

堂哥偶有微信留言，说常关注我的动态

北方天冷需多多加衣

最小的表哥偶有电话联系，因其新婚

近半年也鲜有消息

另有三个稍年长的表哥

非见面绝无音信，偶然来电

往往惊喜与忧恐交杂

一日有信

大表哥住院，新婚的表嫂

在冬天第一场雪前

要坐月子

第一节把“我一直”都去掉了，就是说这个是不需要说的。“兄弟的弟弟”，这个地方有点绕，其实这一句就是交待一种关系，最后一句，我们把两个分句都改动了，就是把“至今”这个词去掉了。

我能够理解为什么他要加“至今”，就是表示时间停止了。和“死于腹中”不太搭，所以我们把这两句都改动了。“死”这个词用的不得体，放在这里形容自己的亲人是不合适的。我把它改成了“他没能长大，没见过兄弟们的世界”。那么兄弟们是个什么世界？这是个两重的世界：一个是他们相互之间的这个世界，还有他们所面对的世界，就使得诗味能够更丰富一些。

1.不能认为读者什么都不知道；不能假设读者什么都能看穿

2.了解每个词及组合可能有的意义与辞趣

第二节里面，把“在他们面前照片中的我更显得与今天有巨大的变化”，“更显得”去掉了，不需要说的那么清楚。再者加了以后，这个句子变复杂了，把诗的韵味消解掉了很多。还有，连续三句停顿的位置一样，对节律的影响是很大的，是不合适的。最后的一句话，我们也做了改动，把它改成了明确分开的两句。那种长句子，我做了一个切分。通过改第二节，我们也可以得出两个这样的经验。

3.重视断句和起承转合

不宜连续用等长的句子；上下句的句中停顿尽量不在相同的位置

4.慎用虚词

第一个呢，就是重视断句和起承转合，诗中不宜连续用等长的句子，上下句的句中停顿，尽量不要在相同的位置，要把它错开。这么做的原因是易形成变化的节奏，活泼，整个诗句韵律的和谐。第二个问题就是慎用虚词。要渲染一种气氛的时候，可以多加虚词。否则的话，它就会拖缓句子的语势和语气。这节里面我们去掉了两个虚词，一个是“了”，还有一个是“的”。比如说“沉默的技艺”，是有歧义的。再者我把最后一句改成了“正在拜见照片里的他们”，结尾另外的一句是“他们的十九岁”，又把他们强调了一下。后面人称代词，我们做了复指，这样一来，就在节律上把长句切分开了。这不仅符合诗的要求，更重要的是，它使诗歌有了一种咏叹的意味。

第三节，“微信留言”把“微信”去掉了，什么样的留言都无所谓。“因其结婚近半年也鲜有消息”，有些拖沓了复杂了，再有从“三个稍年长的”“微信”等等方面，又出来一个问题：诗人喜欢在词语前面加一些修饰词，我给调整或删除了一下。

5.悭用修饰词语

这节的修改，我们得到第五个经验，就是要悭用修饰词语。因为一个词语的修饰语越多，它的内涵就越丰富，外延越小，你不加那么多修饰词，这一个简单的语句它就会有非常多的可能性。不能人为的去堵住这种无限多的可能性—修饰词语，到真的迫不得已的时候才用。修饰词语有两类，一类表示限定性，没有描摹色彩的，比如说表示质料，它的属性，等等。还有一种是描摹的，对于描摹类的修饰词语，更加要少用。

少用修饰词，模糊即准确。

6.如果不是长诗，少用套叠的复杂句式

这节的修改还带来一个问题：如果不是长诗，尽量少用套叠的复杂的句式，除非整个诗都是这样的，或者你要形成一种特殊的修辞方式。否则的话，它就会把很多有韵味的东西给消解掉，我们在读的过程中，慢慢地就找不到词语本身所蕴含的韵味了，变得没有耐心。况且，套叠句式也不是很精炼的写法。

最后一节做了一个换序。“一日有信大表哥住院新婚的表嫂 在冬天第一场雪前 要坐月子”。我把它换了一下，就是“大表哥住院 年轻的表嫂 要坐月子 在今冬的第一场雪之前”。为什么要换呢，因为原稿让人感觉这诗没有写完，这是写诗的一个大忌。本诗末句语序换过来之后，我们就觉得它完整了，并且还有一些余味在里面。

7.慎用排比句子

8.把握诗的“涩”度

大家如果要用排比句的话，一定要形成一种真正的层递关系，或者要有很丰富的语意，不然就容易流俗。最后有一个秘籍，就是怎么样写得像现代的诗，它是要形成一个涩度。

特别鸣谢:《诗人文摘》，《半岛诗刊》，《庸子斋诗歌研究院》