去意大利的动机 ——对第九艺术的探讨

实话讲，我不太喜欢出门。看着网络上面的风光山水，还是城市楼宇，即便是自己亲临现场，也会因为腰酸背痛之类的琐事，忘了去享受风景。每每出行，最后总会得出，还是家里面舒服的结论。

有关意大利，我写了四篇。如果算上这篇，就应该是第五篇了。数量固然有效，但是其质量，才是评价文章好与坏的标尺。我曾在那篇文章的开头处提到，意大利的宗教文化太悠久了，我写的稍有闪失，从内心就会觉得，对不起那些不熟悉的神仙祖宗。生怕他们因为我的过失，在某天找上门来，这就是我的过了。所以，那四篇文章，与其说写，还不如说是贴一些风光照片。

我想在这篇文章里面，说一说我的动机，为什么想去意大利？

这一切都源于，我高中时候玩的一款游戏，名字叫做《Assassin's Creed》（中文名：刺客信条）。内容讲述的，是一位年轻人，被朋友出卖，失去了亲人，家族没落之际，化身刺客，为家族复仇的故事。故事的背景，就是取自于意大利的翡冷翠和威尼斯。

现在的游戏，已经完全不是我们那时所想象的那样。小时候，我最初玩的，是在电脑上叫《小英雄》的游戏，后来我才知道，这个游戏叫《超级马里奥》。它的故事也很俗套：我们要操作一名穿着红色帽子的水管工人，吃小蘑菇变大，把坏人踩扁，最后拯救公主。俗套随俗套，但也不妨碍它成为一代经典的标志。另外提一句，我那时候不知道自己玩的，其实是被别人修改过的游戏。被修改就意味着，游戏剧情消失，关卡不完整。但我从不为此而感到懊恼，能够让屏幕中的小人物跳起来，踩死小怪物，就已经兴奋不已。

我们知道时代变化快，可是怎么才叫快？这个问题有很多答案。从游戏的体验方面，我有我自己的答案。那就是游戏中的『冗余』越来越多，很多看似『无关紧要』的要素被加入到游戏之中。游戏的情节也越来越多的映射现实。这就好像在玩纸牌的时候加入了剧情，打麻将的时候映射了故事一样。剧情和故事，替代了最核心的玩法，成为了主角。

第一眼见到《刺客信条》的时候，我是惊诧的。屏幕里的角色不再是像素的格点，而是一个有着形体的人。他站在我从没有去过的城市里面。周围的一切对我而言是新奇的，即便是现在我去到意大利，也只能看到游戏中类似建筑的影子，而不是建筑其本身。在游戏中，我扮演一位刺客，能够在整座城市中随意的攀爬跳跃。游戏开头，伴随着悠扬的音乐，我操作着主角和他的哥哥一同，爬上了屋顶，在朝阳下俯瞰宏伟的圣母百花大教堂，也许，那个时候只有震惊。可是随着时间的推移，这个场景逐渐成为我的记忆，慢慢地沉淀成为感动和情怀。

游戏中的圣母百花教堂 现实的圣母百花大教堂

随着游戏的逐步深入，家族背叛，充满罪恶的邪恶团体也逐渐在眼前展开。玩到游戏的最后一刻，打倒游戏中最邪恶的角色之后。我放下满是汗渍的手柄，抬起了略微颤抖的双手，到那个时候，我才知道，游戏结束了。但同样也是游戏中的主角，一生的谢幕。

为什么说游戏是第九艺术，难道是游戏伟大到了，和雕塑、音乐或者是建筑同台竞技的程度？我认为，它是达不到这样的高度的，但是随着游戏的进化，我们能够看到其核心，交互方式，的不断变化。交互方式，不仅意味着你按动一个按钮，屏幕中的人随之移动，还有可能是游戏给你带来的反馈，这种反馈可以是剧情上的，可以是音乐上的，可以是画面上的。

不熟悉游戏的人，尤其是一些上了年纪的或是对游戏嗤之以鼻的人，称游戏是『幼稚的』，『原始的』，『只给小孩子玩的』。我能够理解他们的理由，他们的认知其实并没有错。因为一款俄罗斯方块，贪食蛇，甚至是拿起枪械暴力的射击，的确都可以被称为游戏。但可惜的是，这些游戏都是属于『原始』范畴，只是占游戏中非常小的一部分。当然，我也并不是说『原始的』游戏是不好的，反而到了现在，游戏界有一种『返祖』的现象。人们厌烦了多余而又复杂的剧情和设定，反而觉得纯粹的操作是一股清流。如果读过了文章过后，能够对于游戏的看法有些许的改变，我便会无比的欣慰。

拿我所说的《刺客信条》举例子。

• 场景上，游戏制作人员亲自去意大利取材，将偌大的翡冷翠和威尼斯，复制到了十几寸的电视屏幕上。极尽真实的刻画和还原了文艺复兴时期的意大利，灰黄的天空，用旧的砖瓦砌成的楼宇，中世纪的行人、乞丐、商人还有卫兵。一切的一切都告诉我们，这个是一个崭新的世界。

游戏中的圣马可广场 现实中的圣马可广场（局部）

• 音乐上，打斗的时候鼓点紧张刺激，走在路上，缓慢悠扬。而游戏的主题曲，仿佛在诉说着主角的一生。

• 剧情上，从主角青年的狂妄不羁，到家族的陨落和消亡，最后在复仇中洞察了自我，平静的看待事件一切的是与非。

• 从真实的角度讲，刺客这个组织源于欧洲的山中隐士。而他们所对抗的组织，则是在历史上真正出现的过的远征十字军队，在游戏中，他们被称作圣殿骑士。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等真实历史人物都会出现，给予主角帮助。游戏最主要的场景，例如圣马可教堂广场，威尼斯的多伦多，翡冷翠的圣母百花大教堂等等，都在游戏中悉数出现。虽然没有映射现实，但却取自现实。这反而给了人们不断畅想的空间。

我描述的游戏，看起来，仿佛是电影或小说，但事实上，它比这两种艺术形式更为进步。借着技术的革命，我们能够和游戏产生交互。这种体验所带来的沉浸感明显优于前两种。我们不仅是围观者，更是参与者，透过参与角色的互动，探索全新的世界。因为采取不同的策略，整个游戏也会呈现不同的剧情走向。游戏剧本的呈现方式，不在拘泥于普通影视作品中的线性发展，非线性的展开，同样也吸引人的眼球。

开篇，我提到过『冗余』这个词。时代的进步，并没有改善游戏的核心玩法，角色的行走和跳跃，在十几年里面从没有有过改变。有趣的是，即便只有人物的跑和跳，整个游戏还是可以进行下去的，只不过是缺了一些乐趣。这个乐趣，我们可以称为『冗余』，越靠近现代，『可有可无』的要素就越成为亮点，成为一款游戏独特的标志和象征。有的时候，人们真的不是为了宣泄欲望或是打发时间，去玩一款游戏，而是因为它能够带来绝无仅有的感动和共鸣，所以人们才会去探索它。

刺客信条主题曲《Ezio's family》(推荐听一下)：音乐地址

夕阳下的翡冷翠

站在米开朗基罗广场，俯瞰夕阳下的翡冷翠。我看到的，不仅是风景，更是一款游戏，游戏里面的角色，角色的一生，还有早已沉淀下来的，当年的感动和回忆。

这是我想来意大利的理由。