关于特吕弗

——电影作者论的重要代表：导演特吕弗

标识着电影史的重要时刻。

一场电影美学革命的发生。

电影运动“作者电影”的出现，由特吕弗所命名的，创造了电影作者论，一部电影的真正作者就是导演，而导演想要成为真正的电影作者即编导合一，可能的话会是编导制合一。

特吕弗是世界上最重要的作者电影之一，他的作品：20%是自我和生活，20%源自报纸，20%素材来自身边的人，剩下的20%则是纯粹想象。他喜欢被验证的故事。

被送进少管所的少年，是特吕弗成长年代的精神肖像。特里服的童年艰难多次出逃期少管所入伍，又从军营逃出当过电焊工，电影放映员，影评员，最终从事的电影创作。

也是特吕弗自觉的把自己成就为一个电影作者的开端。“安托万”始终是特吕弗作品中重要男主人公的名字。而安托万也成为了一个标识，导演自己生命片段的截取的化妆舞会。导演自己的精神肖相。

但最先命名的电影作者就是希区柯克，特吕弗视希区柯克为精神导师，并多次访谈希区柯克。形成了《论希区柯克的电影艺术》，同时是电影作者论的理论倡导者。

法国新浪潮电影之父，安德烈·巴赞也是他的第一贵人，当时欧洲我们并不具备完美的好莱坞电影工业体制，所以电影作者论相当于一个模板，可被复制的。他说“我们必须创造出不同的美学，也就是电影作者论的真正源泉。”

电影作者论要求导演像作家一样形成自己的个人风格，一个段落就足矣辨认出这是哪个导演的作品。“掘井式的创作”在一个主题的持续的深度的挖掘，穷尽这个主题。

——关于对青春的反叛

60年代人的反叛，对青春。足矣撼动整个西方文明。

比起戈达尔的《筋疲力尽》，四百击似乎更为克制，这是种创伤性的场景。

——特吕弗是如何准确的把握情绪和流程中细微变化的发生

安托万被关进少管所的镜头，是降镜头。从高层降到低层。是穿过层层障碍的下降。之后镜头落回地下室的囚室，安托万独自在那，用鞋底卷烟。

——美国人是很喜欢特吕弗和他的电影的，当时处于好莱坞电影工业时代，可复制的电影模式，商业片肆虐，而他的电影是如此的冷静的揭示许多问题。

——不期待模特、演员的预设，采用非专业演员，下意识的表演，非意识的参与，他认为“外表机械化的模特就就是内心自由的”，而且他避免情感的极点，他认为这会导致人人的表现都是一样的刻板的。对业余演员的使用也是将演员的噪音压到最低点。