上交室内乐10阿连斯基的钢琴三重奏

今晚在上海交响音乐厅上演了“上交室内乐10阿连斯基的钢琴三重奏”。由三位青年音乐家小提琴柳鸣、大提琴朱琳和钢琴张橹一起带来了俄国作曲家阿连斯基的两首作品。阿连斯基是一位不太出名的作曲家，所以很少有机会听到他的作品。其实他创作过歌剧、交响曲、钢琴协奏曲、钢琴独奏曲还有声乐作品。这位作曲家还是钢琴家和音乐教育家，老师是大名鼎鼎的里姆斯基-科萨科夫。虽然阿连斯基作品也写得很不错，可惜缺乏一些鲜明的个人风格，而且同时代高手如云，他终究未能脱颖而出而渐渐淡出了人们的视线。不过100多年后，他的作品却被越来越多地演奏和录音。所以上交室内乐系列在策划“该听未听”音乐会系列时，将他作为本场主题。他一生留下的两部钢琴三重奏曲，今晚都有缘听到。

上半场演奏的是《f小调第二钢琴三重奏，作品73》。这首作品写于1905年，阿连斯基的生命已经接近终点。全曲共四个乐章，适中的快板；浪漫曲：行板；谐谑曲，急板；主题与变奏：不太快的快板。抒情性十足的音乐主题很美但很忧伤，小提琴，大提琴和钢琴也各自在晦暗悲伤的氛围中努力寻找着突破，也有精致出彩的瞬间，但似乎已经能感受到生命力的虚弱，这些美好转瞬即逝，取而代之的是另一种苦涩。

下半场我们听到了他音乐生涯中最重要的作品《d小调第一钢琴三重奏，Op.32》，这首乐曲创作于1894年。四个乐章分别是：适中的快板；谐谑曲：很快的快板；挽歌，柔板；终曲：不太快的快板。鲜明的俄罗斯风格的主题极美，宽广深厚，朴实恬静。在难言忧伤和悲凉中音乐慢慢展开，如同在长途跋涉的行者，无论黑夜与白昼都跟随着光的指引，步履蹒跚，却非常坚定。三位音乐家的演绎沉稳中饱含热情，特别是尾声部分的爆发力还是非常富有感染力的。

听完音乐会对阿连斯基的故事产生兴趣。读到这样一段话“阿连斯基是一位非常简单的音乐家。他的生活简单，他的创作简单，没有太过波澜壮阔的事迹：没有反抗音乐传统，没有提出任何新的、有创意的音乐理念，没有剧烈的宗教情怀，没有激动人心的爱情，也没有在政治和历史事件中占据一席之地。在他的学生如拉赫玛尼诺夫、格里埃尔、列文涅夫妇等人的回忆中，阿连斯基总是那样安静、和善、沉默寡言。他从来没有责难任何一个人，不论是他的老师、同事还是学生。他没有激烈的性格，也没有什么远大的志向。从他的音乐中我们可以听出，他只是在享受音乐带来的快乐与安宁，哪怕只有一瞬间，也在他的音乐中成为永恒。”有点意思。今晚两首曲子都很动人，先收藏了，周末休息再听听。