艺术的程式化

本来已经关掉电脑准备睡觉了，但是我在B站上看到了一些东西，由此引发的一些想法我认为有必要记录下来。即使没有什么用，至少证明我曾经说过这样的话。

这些内容是《教你如何做一首薛式情歌》和《最近大火的4536251是什么？给你串几首歌你就懂了》。简单讲这两部作品讲述了时兴的音乐创作中的一些套用某种旋律和模式程式化地快速创作某种特定风格乐曲的方法。UP主的本意大约是科普、炫技和表现某些明星的华而不实(当然这种挣扎并没有什么用)，但是我意识到这意味着相比于原来，有更多的人正在投入到一个曾经因为量不足而无法达到质变的课题：怎样规律的旋律会调动怎样的感情？

这个尝试一直以来都有人在做，也许从远古时代非洲某位野人敲击石鼓时就已经在进行了，而我学过的哈农、拜厄等钢琴谱则昭示出曾经音乐家们探索这一课题的努力——他们用特定的音符排列组成“XX调”旋律，并用大调和小调来大致区分它们所调动的情绪。但是有鉴于如今的作曲仍然是一个被少数音乐人垄断的项目，可以说明他们的尝试并不成功。

但是如今时代发生了变化，随着教育普及和人民生活物质条件的提高，越来越多拥有音乐素养和创作动力的人们出现了，而各类选秀节目则给他们提供了硬碰硬的擂台。在如此大量的闲杂人等的努力冲击下，音调排列（旋律）与情绪之间的关联正在逐渐向人们展示出它的面貌。从零到一很难，但有了一后面就会越来越容易，这是可以预见的。而一旦旋律与情绪的关联谜底被揭开，作曲就将很快被编程，成为程序的一部分，变成工厂流水线上量产的产品。

那么眼见这一切发生的我们能做什么呢？我们知道，从旋律与情绪的关联被逐渐发现到作曲成为流水线上的产品之间，并不只有一条路可以走。光我能想到的就有中科院与各大学等牵头做课题来完成这项研究、广大人们群众对于音乐的主动探索逐步揭露和大公司大企业为了流水线上作曲可能的收益而进行的私人研究这三种办法。

很令人高兴的事情是，以我的专业方向和努力程度，我在这项时代的大变革上面一点忙都帮不上。更令人高兴的是：我可以预见到同样的事情迟早会波及到绘画艺术，接着是最难的写作艺术，届时艺术将被摧毁，技术将一统天下。那未必是件坏事，但对于一直在努力通过自己的感性钻研写作技巧的我来说，未免伤感。我只希望这种工业化对于写作艺术的摧毁在我死后再开始，虽然现在那些网编们就已经开始摸索这种技巧了，我祝他们都是些白痴，以免太早把写作放到流水线上去。

看三国流泪，替古人伤心。我感觉自己的这些想法可能有点好高骛远多管闲事了，但是技术爆炸的时代里天知道什么时候会发生什么，那帮程序员已经做出来会自动写诗的软件了，他们钻研出写作的技巧只是时间问题。

认为“那些作品永远没有灵魂”的请关闭这篇文章吧，我可以向你证明这只是技巧的缺陷，迟早被弥补，但是你的这种想法证明你不想知道，不如你假装没看过这篇文章，大家都乐得开心，好吧。