第一次看《放牛班的春天》大概距今已有两三年，可记忆犹新。我想，但凡是看过这个影片的人都会为孩子们天籁般的歌声所沉醉。这部影片由克里斯托夫·巴拉蒂执导的一部法国音乐电影，豆瓣评分高达9.3分。整个影片按照回忆的方式，以代课音乐老师马修的视角，娓娓道来了他在“塘低”男子寄宿学校的所见与成长。实际上，影片以马修的视角揭示了二战后法国社会教育功利，人权沦丧的现实。

该片主要讲述了二战后法国的乡村的一家男子寄宿制学校，马修作为一名代课音乐教师在里面的工作经历。学校里面有许多被父母、社会抛弃的贫民家庭孩子，屈指可数的几名老师，和一个无能且势利的院长。马修从一开始对新工作充满期待，逐渐体会到孩子们所面对的非人待遇，到最终被孩子们所打动，宁愿放弃前途。从马修的日记中，我们所能看到的，不仅仅是马修个人的心理感受。从字里行间之中，我们更应该探索的是每类人的心路历程。

影片中，我们不难看出战后法国教育的现状，甚至是全世界对教育问题的轻视。影片以小见大，以点见面。其中，孩子们代表了战后全世界儿童所面临的困境。他们缺少父母的关爱，缺少老师的教诲，受到以院长为代表的恶势力的欺凌。老师们则代表了冷漠的普通人，没有感情，内心对他人充斥着不信任。马修则是致力于教育革命的代表人物，他不断以自己的行动去改变他所看到的世界。此外，自私势利的院长，包括看似温柔的校女董事，也不过都是资本主义社会上层资产阶级的利益既得者。在这短短的一个半小时的影片中，各种阶级代表人物之间的关系错综复杂，我们不妨从三类人来体悟他们各自的成长。

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第一类人：孩子是战争年代与功利资本主义的受害者

幸福的家庭都是相似的；不幸的家庭各有各的不幸。 ———— 列夫·托尔斯泰

正如列夫·托尔斯泰所说的话，幸福的家庭衣食无忧，生活相似。可一个家庭不幸的理由有太多了，或是天灾人祸、或是突如其来的疾病、或是整个社会环境的黑暗腐朽等等。可对于“塘低”的的孩子们来说，他们的不幸却是与托尔斯泰所说不同。他们毫无疑问都是不幸的人，可是不幸的理由却相差无几。他们的父母不是死于二战，就是勉强苟活在资本主义社会的底层。于是他们的父母，或是当地的有关部门，就将他们送到“塘低”学校，往后的一切就由学校说了算。父母健在的孩子每周尚有一个“探监日”，能有机会见到父母；至于父母死在战争中的孩子，生死全由学校掌控。这样的孩子多不胜数，其中最典型的两个孩子就是佩皮诺和莫杭治。

·佩皮诺由沉默寡言到学会信任

佩皮诺是全剧镜头中看起来最小的一个孩子，自幼父母双亡。其他老师告诉马修，佩皮诺的父母在二战时期就已经不在了，可是佩皮诺每周六都会站在学校门口的铁门，期待着父母来接自己，无论别人怎么告诉他都不为所动。这样一个固执，年幼的孩子必然是不被其他男孩子所理解的。作为同学中最小的一员，佩皮诺每天所遭遇的不是来自大孩子的关心，而是怀着满满恶意的捉弄与欺凌。正是在这样的环境中生活久了，佩皮诺变成了一个沉默寡言的孩子。

马修在课堂上要所有的孩子写下自己的名字、年龄和想要从事的职业。当时，所有的孩子都写了，只有佩皮诺无动于衷，也极少回答马修的问题。马修很早就注意到了这个不爱说话的孩子，并且一直试图引导他。在这个学校里，院长对于孩子们来说是非常可怕的人，他会肆意体罚犯了错的学生。当院长问佩皮诺问题的时候，马修尽力去帮助这个可怜的孩子，不停地打手势告诉佩皮诺答案。我想，这正是一个从小封闭自我的孩子学着去信任的转折点。

佩皮诺真正向老师马修打开心扉的节点，应该是在马修给班上的学生分配合唱团角色。马修通过让学生按次序走上台唱歌，将他们分为高音、中音和低音。轮到佩皮诺的时候，这可怜的孩子怯生生地说道自己不会唱歌。此时，马修老师的做法堪称典范。他没有像其他的老师一样打骂逼迫，也没有坚持去鼓励佩皮诺唱歌，而是给佩皮诺安上了一个“合唱团指挥助理”的头衔。这也正是马修老师的高明之处，对于一个长期封闭自己的孩子来说，坚持鼓励反而会过犹不及。而此举，真正给了佩皮诺尊重，无关年龄大小，无关身份尊卑。也许，正是这个时候开始，佩皮诺真正依恋上了马修老师，决定去打开心扉。

以至于后来在马修老师和院长真正闹翻的时候，佩皮诺义无反顾地背上自己的小行李，走了很远，找到马上就要上车的马修，祈求老师能带他一起走。这是佩皮诺真正成长为一个敢于尝试的孩子的表现，是马修给了他强烈的信心与信任。佩皮诺坚信马修老师的善良，他已经到了一种盲目的地步，相信老师一定会带着他一起走。正如莎士比亚所说的那样：“人与人之间最高的信任，无过于言听计从的信任。马修对于佩皮诺的地位，其实已经成长为孩子对父母一样的那种最高信任，是言听计从的信任。

·莫杭治从自尊倔强到找到自我价值

莫杭治来自一个单亲家庭，与母亲生活在一起。他的母亲正是战后法国贫民阶层的典型代表，虽然对莫杭治充满了爱，但是迫于生计，只能把莫杭治送到“塘低”学校，自己在一家餐厅没日没夜地打工赚钱。正是在这种生长环境下，莫杭治内心极度自尊敏感，一方面渴望来自母亲的爱，另一方面又羞于表达出对母亲的爱。不同于佩皮诺，莫杭治在孩子中算是年龄比较大，身材比较高，通过打架等一系列叛逆的行为来掩饰自己的自卑感，特别是当有人诋毁他母亲的时候。

就是这样一个极度封闭的孩子，最终却被马修老师所打动。马修老师懂得这些孩子们最缺少的是什么，不是像成年人那样追求名利，相反，他们所需的仅仅是来自长辈的信任和肯定。虽然马修的前任教师离职时再三叮嘱要小心莫杭治，换言之，就是说将他冷落在一边最好。可是，马修偏偏不死心，他的第一节课就对莫杭治相当照顾，让他上台来维持纪律。看似小小的一件事情，却能体现出对莫杭治相当高的信任度，这也正是莫杭治脆弱的心灵所希冀的东西。

影片中，有非常经典的一幕，将莫杭治的自尊倔强一览无余。在马修发现了莫杭治对音乐的天赋之后，让他成为合唱团独唱。这时候，可以说莫杭治已经对马修老师相当有好感。马修认为莫杭治的天赋不应该浪费在这里，于是和莫杭治的母亲交流把他送到音乐学院深造。可是莫杭治敏感的内心觉得马修之所以对自己百般照顾，其实是打自己母亲的主意，于是一盆墨水泼到马修的头上。

其实，从这里我们所能看到的不仅仅是莫杭治的倔强。无论是莫杭治还是佩皮诺，都是这群可怜孩子们的典型代表。当莫杭治将墨水泼到马修的头上时，孩子们群起而攻之。惧怕惩罚是一方面，但是正如影片一开始有孩子恶作剧伤到了神父马桑大叔时，没有一个人敢承认，也没有一个人想要供出作案者。从这个细节不难看出，随着马修的真心相待，孩子们也潜移默化地从内心接受了这个胖胖的、和蔼的光头老师。

至于莫杭治真正的成长，是在女董事要求学校合唱团演出的时候。作为扔墨水的惩罚，马修替换了莫杭治的独唱部分。可以说演出的时候，莫杭治小眼神里透露出的是满满的幽怨。但是马修老师果真没有让观众们失望，他在合唱团唱到高潮前，示意莫杭治进行独唱部分。

我想，在那一瞬间，莫杭治真正才能模糊地感觉到马修老师的一片苦心。莫杭治的眼神中包含了自豪，被谅解后的快乐，也是第一次学会感激。马修用行动告诉了他，做错事情要接受惩罚，但是同样给这个敏感的孩子留有自尊与信任。不仅仅是莫杭治，当马修老师示意合唱暂停，向莫杭治发出邀请的时候，在场的所有孩子，甚至是老师，心灵必然感受到了震撼。在那一刻马修的灵魂是高大的，每个孩子都隐约感受到了宽恕的意义。

第二类人：老师们的冷漠被真诚所打动

在剧中，老师们虽然是配角，但是确是剧中必不可少的重要组成。马修作为新来的代课老师，对学校的一切一无所知。孩子们则内心敏感，对大人们提防不信任。这时候，老师们便是马修了解学校的最直接的途径。在马修初来乍到的时候，即将离职的老师哈让先生一脸平淡地说着一切，仿佛他不是这个学校的老师，而是置身事外的一个路人。这种置身事外，在影片中有着非常直接的体现：哈让先生明明知道伤到神父马桑大叔的凶手是谁，可是却认为多一事不如少一事。

冷漠的不仅仅是哈让，沙贝和朗古卢瓦也是整个学校出镜率最高的两位老师。当马修第一面见到朗古卢瓦，并向他问好时，朗古卢瓦瞥了一眼马修，眉头一挑，说到：“像您这个年纪做学监？”搞得马修非常尴尬，幸好马桑大叔打趣道：“他已经不会笑了。”沙贝也是差不多的表现，在发现学生偷了马修稿子时，虽然马修为学生打掩护，但是明显沙贝仍然很不满意，差点连马修一起骂一顿。

音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。——马丁·路德

正如马丁·路德所说的那样，没有人生来是块不懂音乐的木头。音乐无国界，并不受语言的限制。当悠扬的旋律响起，心灵往往最先沉醉进入音乐的世界。也许有人生来五音不全，但是并不影响他对音乐的感受，因为这是一种单纯的对美的享受。无论是不苟言笑的朗古瓦卢，还是急躁的沙贝老师，其实他们本身并非要表现出这种拒人于千里的态度，只是生活所迫。作为二战后百废待兴的法国，没有人重视教育，没有人关注底层教师的想法。作为老师，何尝不愿意和学生亦师亦友。只不过，在这个黑暗的年代背景下，学生封闭了自己，老师也不过只求自保。

也恰恰是这种来自音乐的感受，直击心灵，让两位老师真正明白了孩子的纯洁。小孩子天性喜欢捣蛋，特别是男孩子们，缺乏父母的爱让他们更想证明自己。马修让所有人看到了孩子们的无限潜力，让所有人明白了，并不需要所有的孩子像莫杭治那样成为音乐大师，但求每个孩子都曾经被爱所抚摸过，被音乐所点亮过，足矣！

第三类人：马修所代表的少数教育革命派的成长

鲁迅先生给我树立了一个榜样。我仰慕高尔基的英雄“勇士丹柯”，他掏出燃烧的心，给人们带路，我把这幅图画作为写作的最高境界，这也是从先生那里得到的启发的。我勉励自己讲真话，卢梭是我的第一个老师，但是几十年中间用自己的燃烧的心给我照亮道路的还是鲁迅先生。 —— 巴金

不可否认的是，每个时代都会造就属于这个时代的英雄。我认为，马修所代表的正是不拘一格，敢于同教育顽固派对抗的少数教育革命派的典型代表，正是法国战后教育领域的英雄。鲁迅先生弃医从文正是看到了一个国家和民族的兴旺，必须要有自己的文化。马修老师从事教育，从来不指望自己以此获利，而是兢兢业业地从事教育工作，直至去世。

电影中的马修老师的人物构造是鲜活的，立体的。作为普通老师这一社会地位不高的阶层，他并非是圣人，他也会犯错。在刚到学校的时候，校长算是给了他一个下马威。在寻找弄伤马桑大叔的凶手时，校长让马修按照名册随意指定一个学生出来受罚，美其名曰是马修初来乍到，谁也不认识，不会包庇谁，这样最公平。马修左右为难，可还是在校长的威逼之下昧着良心点了一个学生。可点出来的学生恰好是不可能作案的学生，就连校长的表情也反映出了这一点，可校长还是让这个孩子代人受过。他这一次在恶势力的逼迫中选择了屈服，我想，马修先生的内心是难过的。初来乍到的马修遭到了其他老师的冷遇，学生的捉弄，校长的嘲讽，可谓是最艰难的一个时期了。

困难并没有击败马修。他试着从学生入手，并不像一般的老师或者校长体罚学生，而是采取一种相对更温和的方式去感化学生。对校长有些惧怕的他，鼓着勇气去请求校长能给他权力建立一个合唱团。虽然结局当然是被暴躁的校长冷嘲热讽，但是所幸校长还算同意了马修的请求。马修这就如火如荼地展开了对孩子们的音乐培训计划。在这个封闭的牢笼中，与孩子们日夜相伴的马修思考了很多，踌躇了良久，可他决定要坚持干下去，因为他发现，孩子们需要音乐的力量。即使是后来在校长勒令解散合唱团，马修仍能冒着丢工作的风险，坚持了下去。

正如前文所说，马修不是圣人，他也有七情六欲。他敢于站出来保护学生，他在遇到心仪的对象时表现出了与常人无异的害羞与紧张，他甚至敢和校长据理力争，这些都可以说是主人公马修的心路历练，并且得到了成长。影片中特别震撼的一段是佩皮诺遭到坏孩子欺负，不让他上楼睡觉时，一向稍显怯懦的马修先生第一次说了狠话。在后来马修即将离职的时候，马修直面校长，说出了心里话，虽然无法改变离职的事实，却让所有的人看到了一个勇敢的马修，一名勇敢的教师！

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。马修为了教育兢兢业业，默默奉献，从来没想过名利。他最终还是离开了，孤身一人，不留一丝痕迹。可是对于那些心灵亟待慰藉的孩子们来说，马修先生正如干旱中快要枯死的树苗，迎来了久违的甘霖。马修先生，从一个普普通通的学监，落魄的艺术家在“塘低”所生活的这段时间里，真正成长为了一棵大树，一棵能为孩子们遮风避雨，无惧黑暗势力的大树！

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结语

这是一部关于爱的电影，包含了深切的师生情。马修老师，正如黑暗年代里的一盏明灯，照亮了孩子们的前路，找醒了麻木的老师。他们在马修的影响下，不断成长，最终体会到了爱的升华。