MoreART公开课 | 插画专业的介绍及创作建议
国外插画院校
首先简单介绍一下国外学校的情况，英国有插画专业的学校，大部分对于作品集页数的要求会比较宽松，所以大家可以尽可能的多放一些内容，每个项目的前期调研部分可以尽量丰富，也就是灵感来源、风格借鉴来源，调研过程和实验等等。
除了几个项目以外，还可以尽量多添加一些平时随手画的sketch book，并且一般的英国学校都会有面试，所以如何向面试官讲解自己的作品也是需要准备的部分。
美国的学校一般都会有页数要求，所以前期调研部分，虽然一定要有，但是可以精简一些，把主要的篇幅放在成品的展示上，同时作品集的排版也要紧凑一些，可以放进更多的内容。
意大利的插画专业，有的学校会有考试，考试会有笔试的部分也会有面试部分。在具体学校的选择上，大家可以多上一些学校官网，插画专业的老师、具体课程设置、过往学生作品，学校资源等等，在官网上都可以看到。大家可以根据是否喜欢导师的作品风格，或者是过往学生作品的风格来选择学校。
每个学校插画专业的具体方向，也可能会不同，这些在课程设置上都会体现出来，大家也可以根据具体方向来选择学校。所以选择学校的时候，一定要看哪所学校的风格或者方向更适合自己，这样学习的效果才会更好。
插画介绍和创作建议
首先介绍一下插画的大概分类，在准备作品集的时候，可以选择其中几种类型来准备，这样作品集会比较丰富一些，面试官也能看到你对于掌握不同类型插画的能力。所以在分类的同时也会说明每一种类型需要注意的地方，然后说一些创作上的建议。
插画可以分为两大类，叙事类和非叙事类。叙事类又可以从形式上划分为三种，第一种是绘本或是漫画；第二种是文本插图；第三种是单张插图。
这张图片就是属于绘本漫画类的插图，这种绘本漫画形式简单来说就是构建一个故事，用插图的方式把整个故事表现出来，这种形式的特点是以插画为主，文字只是作为对话或旁白出现，用来辅助插图；或者干脆可以没有文字出现。
准备这类作品的时候需要注意几点，首先故事本身要吸引人，并且尽量有深度，尽量有情节上的起伏；其次就是每个画面之间的情节要连贯，同时可以利用构图和色彩，来体现情节或者故事情感的变化，最后除了故事节奏外，也要注意画面本身视觉上的节奏。
这两张图是第二种文本插图，是为已有文本来绘制插图，通过画面来辅助文本，这种插图的特点是插图量不用很大，只挑选重要情节来表现就可以，或者每一章节一副插图。
在准备这类作品时要注意的是，首先要充分理解文本的内容，并且要学会总结某个情节和章节，其次因为插图的量不多，也就意味着每一幅插图要表现的内容更鲜明，有时可能一样物品就能代表一个情节，所以你挑选哪些情节来画就很重要，这些情节或者画面一定是文本中非常有代表性的。
第三种单张插图就是为某一个文本、故事、电影，音乐等内容绘制的一张插图，因为只有一张插图，所以在准备这种作品的时候总结能力一定要强，并且有特色；因为一张插图就要囊括整个故事内容，所以画面叙事能力也要很强，让人看到这张插图的时候就能明白这个故事在讲什么。
这两张是非叙事类插图，非叙事类插图一般来讲就是成系列的一组插图，这些插图之间是平行关系，而不是叙事类的现象关系，它可以是一组人物形象或动物形象，也可以是场景或者风景等等。这类插图要注意的是一组插图的风格一定要非常统一，并且数量要够，其次在表现这些形象，或者场景时，一定要将它们最鲜明的特色，提取出来表现。
插画作品集风格
插画最重要的一点就是要有个人风格，这个风格尽量跟他人区分开，在学习初期如果还不具备自己的风格，可以先尝试仿照已经成熟的插画师风格进行练习，慢慢改变，并且建立自己的风格，可以靠形象、颜色体系、线条、构图、笔触和绘画材料等来确立自己的风格。
在准备作品集的时候，至少需要三个项目，所以每个项目之间可以尝试稍有不同的风格，不用着急确立非常成熟的风格体系，同时这三个项目可以尽量采用不同的媒介来创作，这样可以向面试官展示你对不同材料的掌控能力和探索求知欲。
大家可以从这些图片里看到，插画的形式是很广的，而且不局限于二维平面，所以插画的媒介有很多选择，就像这个图片上有蜡笔、水彩、纸雕等等，还有一些媒介，比如像手绘板、铅笔、马克笔等常见材料，当然还有木板画、水墨、雕塑、摄影等等。
除此之外，一般插画作品，尤其是叙事类的插画作品，最后的呈现方式可能是制作成一本书，或者小册子，所以可以在制作书和小册子的时候，采用一些比较创新的排版方式，或者是书籍制作方式，或者也可以采用其它一些比较有创意的呈现方式，这也是一种可以拥有个性化风格的方法。
插画就业
其实在插画行业内，插画师比较多涉足于平面设计领域，只不过你的风格和作品是手绘插画，在就业时，可以选择成为独立插画师或者隶属于某个机构的插画师。独立插画师这个职业要求自己的风格比较明确，这样无论是出版社、杂志、电影，唱片或者产品品牌，餐饮品牌等，都可能会找你去为他们绘制插画。
还可以出自己的绘本，或者漫画，也可以绘制单张作品进行售卖；那隶属于机构的插画师，可以选择去某个出版社，杂志社，或者是服装品牌，科技品牌工作。
优秀作品集分析
这是这位同学的第一个项目，是将现代女性的日常穿搭，和唐朝女性的妆容发型进行结合的一组非叙事类插画，可以看到他首先放了一些调研内容在前面，这个部分对于作品集是非常重要的，并且作品的整体风格也非常统一，而且最后的呈现方式很有趣，就是把作品做成了一个卷轴书籍，这种形式比较新颖，并且和主题非常贴切。
这是第二个项目，可以算是叙事类的单张插画。主要画了一些人物，将不同人物的性格和喜好表现在了画面上；这个也可以看到调研内容的部分，并且作品最后的呈现方式也是比较新的，把那些单张的作品放进透明袋子里，袋子上也花了插图的一部分，最后贴在墙上，做成了展览的效果。
第三个项目是一个叙事类的绘本作品，讲述了一颗植物的故事。前期的调研部分和实验部分也在，作品整体的色彩风格也很明确，最后呈现的方式是小册子、卡片、贴纸等等，这样要比单本的小册子看起来更加丰富。
那这个同学的作品特点在于，首先根据调研部分可以看出，他喜欢将自己的风格和已有的历史形象或者大师作品结合起来，比如第一个项目的唐朝妆容；
第二和第三个项目又参考了马蒂斯和安迪沃霍尔的颜色，这种向其他艺术家学习借鉴的方式，可以给自己的作品带来提升，也能显示出自己作品的根基来源，这是一种学习方式的体现，也是国外老师比较乐于见到的形式。
其次这位同学最后作品的呈现方式都非常新颖，不同于以往常规的展示方式，这是一种比较能突出自己风格和独特性的方法，也会使面试官记忆更加深刻。
现在再看第二位同学的作品集，这是这位同学的第一个项目，是非叙事类的插画，这个项目的来源，是学校走廊里经常会悬挂的名人名言肖像，他找了一些著名人士的头像，用自己的风格绘制成肖像，再把这些肖像和名言放在了一起。在最后放了一些实验过程，这个部分在作品集里也是非常重要的。最后这个项目是用彩色铅笔绘制完成的。
第二个项目，也是非叙事类插图，是为猴年做的一组明信片。在这个项目里表现了各种猴子的各类形态，用简单的几笔就抓住了猴子面部，身体及活动时的特征，能抓住一个形象特征，也是插画专业必须要具备的能力，可以通过平时速写来练习。这组作品是用水墨绘制的，最后扫描进电脑，打印成了明信片。
第三个项目是非叙事类的插画，学生选取了一些有史以来看似普通，但是对人类做出很大贡献的发明，主要像火柴、拉锁、胶带等，作品是用木刻版画制作的，在最后学生放了一些木刻版画的过程。这位同学作品集的特点在于他尝试了多种绘画媒介，有彩铅、水墨和版画等等，这些可以向面试官展示你对于多种绘画材料的掌握和熟练，是一个凸显能力和技术的好方法。
这是第三位同学的第二个项目，也是叙事类的单张插图，学生选择了几种人格障碍症，比如表演型人格障碍、反社会型人格障碍、偏执型人格障碍等等，并根据这些障碍症的特点，为每种人格绘制了插图，在插图内还穿插了关于这些病症的文字，并且把这些文字和插画的部分很好地结合在了一起。
最后这两张是这个同学平时画的一些sketch，可以看到量是非常大的，这两张图的只是其中的一部分。这位同学的特点，是在于个人的风格是非常明确而且特点很鲜明的，作品选择的话题也会比较深入一些，并且它过程部分的sketch也比较丰富。
最后与项目无关的sketch也非常多，插画专业的老师是很看重平时随手画的sketch book的。所以有的学校插画专业，还会定期检查学生的sketch book，所以同学们可以从现在就开始累积，可以把平时的想法或者感兴趣的东西画下来，也可以多画一些速写，并且多尝试一些材料。
作品集如何丰富调研
首先跟作品主题相关的内容，或带给你灵感的内容都可以作为调研的一部分。比如看到的跟这个主题或话题相关的书籍、图像或作品，或者你参考借鉴了哪些艺术家、插画师的作品，任何给你的项目带来的视觉上的和观念上的灵感内容都可以成为调研的一部分。
其次当决定要画一个内容或者形象的时候，一定要在前期尝试各种画法、风格和媒介，把它们画在你的sketch book上，然后放在作品集里。这个就属于调研和实验过程了，是外国学校非常看中的。
