殷蔚林|线上油画个展-生之所向

2020-08-29 本文已影响0人 peopleart

殷蔚林|线上油画个展-生之所向

——— 策展人序———

保罗·弗拉特纳利

Paolo Fraternali

意大利著名版画家、油画家、威尼斯美术学院版画系教授

蔚林的绘画中积聚了相当复杂的探索，只为了达到一个结果—— 一种蕴含着丰富内容的视觉冲击。在呈现视觉冲击的内部，关联着一种补足具象形态的新手法。具着有强烈的新表现主义色彩味觉，一个普通人类所展现的内心张力，超越了关于时间与地点的定义。每一幅画都构建出深刻的探索过程，在这里形式与思想以一个极度平衡统一的语法结合，严格的形式要求和源自明确语境的抽象维持着永恒的关系。灵魂从身体割离的主题，展现出一种婉转的批判：内心的荒芜、欲望的疏离、世俗与超脱之间的隔阂。写实主义的躯体表现，在那些绝对的扭曲符号和内部撕裂中再一次被超越：每一个解剖形态都化作了表达和内心的镜像。

La proposta pittorica e grafica di Weilin emerge da una ricerca alquanto complessa per approdare ad una risultanza ricca di stimolazioni e particolarmente di contenuti. All’interno di apparenti stimolazioni di recupero formale legate ad una sorta di nuova maniera, si svolgono tematiche di forte sapore neoespressionista , tensioni appartenenti ad un uomo universale, al di là e al di fuori di ogni contesto di luogo e di tempo. Ogni pittura costituisce sempre un percorso composito, nel quale forma e idea si coniugano in una sintassi unitaria ben equilibrata, in un costante rapporto tra rigorose esigenze formali e decise astrazioni nei confronti del contesto. I temi della separazione del corpo dall’anima, assumono il ruolo di citazione mascherate della desolazione o della lontananza della passione dell’uomo o del diaframma tra vita e trascendenza. La visualizzazione è sempre principalmente incentrata sul realismo del corpo umano, ancora una volta superato in quelle decise torsioni simbolo delle tensioni e delle lacerazioni interiori: ogni forma anatomica diviene l’espressione e lo specchio di situazioni interiori.

——— 自述 ———

“画面上的痕迹总让我特别兴奋，

我时常会呆坐着看一幅画，一块色，一条线，于是想到一些事儿”

因为念书的原因，大部分生活和学习的时间都在欧洲，这样没有归属感的生活时常会让我感到孤独，每当我的情绪波动或达到了一个燃点便会激起我画画创作的热情，有意无意之间总会被自己带入一个悲观的世界或是时间点，这可能和环境也有一定的关系，画画便成为了我发泄情绪的一个重要方式，这样的方式让我很矛盾，却也让我十分快乐，是兴奋的，可能也是我这么多年以来一直坚持画画的一个重要原因吧，每当我看到自己的作品的时候总能触及到自己的内心，对我来说是一种感受，一种描述，可以自己慢慢体会。

“标签固然可以让大家快速的记住，但这可能会限制我的手脚”

我不希望自己因为某种形式被认可,被固化，这是我不希望的，也可能归功于我的好奇心，支撑我，让我不害怕尝试，毕竟技术的根源是相同的，而表达才是最难的，得有一个对语言的判断，也是我一直努力平衡的方向。