设计笔记——K(3)

2017-10-19 本文已影响0人葡萄紫耶

以下摘自公众号研习社

1.主色、副色、点缀色

掌握好色彩的功能划分必然会让你的配色过程保持思路清晰从而提高效率。

设计中的主色就好比人的面貌，是区别人与人的重要因素，同时也影响带给他人的第一印象，因此主色的确定可以为设计奠定一个基调，这个基调也影响着作品所要传达的信息和风格。

色彩本身就是主观和客观相结合的产物，每个人对色彩的感受都各不相同，对色彩的敏感度也就不一样。这里给大家提供一个参考：哪种颜色最先进入你的视野、给你感官的刺激最大或者当你的视线离开时脑海中最先回忆起哪个颜色，那么对你来说它就是主色。

副色最主要的作用就是突出主色以及更好的体现主色的优点，在完成传达信息的同时又使得整个画面更加饱满。最大化的体现出副色的作用和意义。

点缀色就是为了点缀画面而存在的，点缀色可以装饰版面并为画面增添丰富的效果。点缀色的特点主要是面积小、色相清晰、醒目突出，它的功能通常体现在细节上，对于配色有如画龙点睛的作用，可以使得整个画面的效果更加生动不呆板，而针对文字信息量较大的版面，点缀色可以起到引导阅读的作用。

分析优秀作品的颜色最重要的一点就是色彩面积的使用

2.不会配色，以风格制胜

你可以从设计的主题或者情感属性出发，以预想的设计风格对作品进行定位。只要能够确定设计所要传达的风格和意向，通过学习掌握不同风格所具有的色彩规律，就可以游刃有余地直接用在你所设计的作品当中。

一。简洁素雅

很多人会自然而然的联想到极简主义或者留白设计，的确它们有共通之处但却略有差异。我们民族一直以来深受儒家思想的影响，讲究礼让、谦逊、克制，也讲究中庸之道和盈满则溢，强调凡事需要留有余地，因此疏而不空是中国美学的一大特点。

我们也不是在讲纯粹的极简主义或留白设计，而是从中提取出二者的特性加以综合，最终从色彩的角度总结出以简洁和素雅为主题的色彩搭配方式。

我们可以从以下三个角度来分析，分别是色彩的数量、色彩的种类、色彩的色调。

色彩数量：使用数量过多的色彩仍不及使用少量色彩所呈现的效果好。

色彩种类：以无彩色中的白色系和有彩色中的冷色系为最佳选择，而中间色系和暖色系的效果次之。简洁素雅的风格会对色彩的冷暖有所要求。由于冷色系及中间色系带给人的情感刺激不及暖色系强烈，因此更适合表现简洁素雅的那种中庸、冷漠或冷淡的感觉。

色彩色调：在色调上淡色调、淡浊色调、白色调都可以用来表现简洁素雅的风格，即饱和度在中间和较低区域而明度在中间或中高区域的色彩。

宋体优于黑体，楷体优于草书，简单优于复杂，淡雅优于深厚。

二。浪漫情调

将浪漫情调划分出具体的三大类：柔情羞涩、热情浓烈、温馨舒适。

柔情羞涩：色彩上应该具有这种情感属性。使用的色彩饱和度不应过高，暖色系中红色和粉色更倾向于浪漫中的柔情；而绿色、青色、黄色常常代表着未成熟，体现浪漫中的羞涩感。色调的选择上饱和度中等的明色调、淡色调以及淡浊色调都可以表现柔情的浪漫。

热情浓烈：热情最佳的色彩选择当属暖色系中最暖的红色，在色彩的选择上可以大胆的使用高饱和度的色彩，同时也可以通过加大反差来突出主体。在色调的选择上饱和度中等偏高的明色调和纯色调以及黑度值偏低的浊色调都可以用来表现热情浓烈的浪漫。

温馨舒适：少了一些热情多了一些安逸，更多的如家一般的温暖。在色彩当中红色、橙色、黄色最能表现出浪漫中的温馨和甜美。在色调的选择上明色调、淡浊色调和浊色调都可以用来表现浪漫的温馨和舒适。

黑体优于宋体，手写体优于卡通体，双人优于单人，人物优于风景。

通多对色彩的数量、色彩的种类、色彩的色调总结出它们各自所具有的特点。只要掌握了不同风格所具有的色彩规律然后套用这个规律运用到自己的设计当中，那么整体的设计风格就不会出现太大的问题，这就是我们所说的正确的配色。通过以上两种风格我们可以学习这种配色的思路。

3.色彩印象

所谓色彩的印象即是人们对色彩或具象或抽象的语言分析并加以解读，然后归纳出不同的色彩带给人的不同感受，最终再将这种规律应用到设计当中。具象色彩主要指自然界存在的色彩，抽象色彩就是人对色彩附加的情感和认知。

色彩从不同角度来区分印象，如色相、依附载体、文化角度等。

1.色彩的温度：暖色系、冷色系、中性色系。除了色相影响以外，色彩的饱和度和明度变化也会影响色彩的温度，比如说非常冷、极其冷、比较凉快、温度刚刚好、暖和、热、非常热等印象。

2.色彩的进退：使人感觉靠前的、向上突出、与观者距离较近的颜色为前进色，使人感觉靠后位置的、向下凹陷、与观者距离看上去较远的为后退色。

图片主要以暖色红色为主并且色调偏暗一些，那么我们想让整个版面突出人物的话就可以为背景填充冷色蓝色并且也降低明度和饱和度，根据色彩进退的原理，从而更好的突出主体人物。

3.色彩的轻重：重量较轻的色彩通常会给人灵活、轻便、漂浮、轻盈等印象，重量偏重的色彩通常会具有沉重、呆板、迟钝、安稳等印象。

随着色彩的明度提升，色彩会显得越来越轻，反之如果色相不变降低明度会使色彩变得沉重。

当色彩的饱和度和明度相近时，冷色往往显得比较轻，而暖色显得较重。

这张海报给人的整体印象就是非常的轻盈，那么这里就是运用色彩来营造的，本身冷色就具有偏轻的属性再加上提高明度从而使得整个画面留给人轻盈和轻快的印象。

色彩的温度、色彩的进退、色彩的重量这三方面，当然色彩的印象不只这三种，除此之外还包括色彩的味道、色彩的软硬等等，无论从什么角度去切入这些色彩印象终究是在大范围层面上的，如果继续深入学习下去可以了解到色彩更加具体的印象，比如红色具有哪些印象？绿色具有哪些印象？蓝色具有哪些印象等等。

以下摘自站酷研习社K先生

4.现代平面设计的黑白灰运用

黑白灰有力量、优雅、昂贵、神秘、品质等优点，同时也有封闭压抑拒绝等印象，所以会比较慎用。如何在保持优点的同时，增加它的开放性呢

可视情况选择将白色系（高光区）、灰色系、暗色系替换成有色系。

5.点线面

一、点的作用

活跃版面：有时客户提供的文字图片有限，这时我们就可以充分利用点的灵动让版面看起来活跃。

指示的作用：信息量大，如何更好地阅读。

烘托气氛的作用

6.促销气质

商家促销的目的大致有三个：清理库存、增加利润、吸引客流。凡是节日必有促销，甚至商家还会创造节日，做好促销设计还能少加班。促销设计的气质是热闹、刺激、积极、廉价。在促销的设计中，要给观者门槛不高的感觉，任何人都可以消费得起的感觉。不要做得太高端，当然，世事无绝对。

字型选择应是大众而不是个性化的，黑体，书法体或笔划粗一点的字体。色彩选择建议主色调用纯色调，纯色调的廉价感正是用于促销的设计中，侯选色调用明色调。画面风格不能太细致、奢华。

案例：先排好版，排版是骨架，然后加入色彩，再烘托氛围。评价一个促销的平面设计，不是从美观与否的立场上去说是要看它是否起到亲民、火爆、抢购的感觉。

7.做简单的设计

素材怎么样，我的风格就是怎么样。要学会寻找素材和修改素材。

基础版式（主体、点线面），然后再用元素丰富画面。就好比素描的比例对了，才可以上调子。

设计师的设计思维，版式是骨骼，色彩是衣服。

搜集资料的能力，要找到有画面感的文字。在开展设计时，要有若干个可以表项目的画面，设计师到最后比的不是技法，而是知识面，对每个领域都要有一些了解，百科查找资料的重要性。

练习创意思维最简便的方式是积累名词量，作品才会有内涵有高度。脑中无物，就要尝试做脑图。

新人不谈创意不谈原创我们没有把创意很好表达出来的能力，版式和色彩上都没有做好，能把素材用好就是了不起的成绩了，一个阶段，解决一个问题。先学会走，再去跑。

8.餐饮设计

字型运用、图像塑造、色彩搭配。

1.字形运用：书法字型可以将饮食的文化感和热闹的气质表现出来；宋体字型可以表现美食的精致感和品质感；圆体字型和书法字型一样大众，能表现美食的湿润感、年轻化、快捷化气质；黑体字型可塑性强，可高端可大众可促销；手绘字体差异性棒。

2.图像塑造：

菜品在容器或其它媒介上，是较常用的形式，最好在菜品的偏后上方或侧方打光表现感觉，角度45度左右。

动势介入，让观者有参与感，与画面更贴近。

俯视角度，可营造趣味性和戏剧感。

创意造型传递美食品牌的态度。

同样的主题，不同的表现方式

3.色彩搭配：

暖色中的红橙黄是美食通用表达，而冷色系中的蓝和绿是有针对性的，黑和白亦是。蓝色可以表现美食的清凉、新鲜、甜味。绿色可表现自然、新鲜，粉色可表现甜食，黑色品质感戏剧，白色雅致，黑白都表现态度。可以选用食品本色，纯色调表现健康刺激，暗色调强调品质品位，灰色调品质感更强。

9.色彩搭配思维浅谈

决定画面的主要气质和辅助气质，以主要气质决定画面的主色相，再确定副色和副色调。

然后开始配色，如主色蓝换作天空，副色红换作花瓣，按暗色调的需求去调整画面色调。配色是一个通过理论来反复尝试的一个过程。没有不好看的颜色，只有不对的配色方法，熟记色相与色调的气质，才能搭配正确好看的色彩。

10.主体--版式设计的第一步

不要着急自己的成长，一段时间解决一个问题，提升一个能力，当经过一年的积累，这种成长也是令人吃惊的。

寻找主体，刻画主体。以纯文字的版式为例，主体就是主角，要让他惹人注目，要放大它，让它当领队，让它受人瞩目，让它色彩不同，要服务于它。找寻主题，是第一步。

层级关系/大小对比：最重要的放大它，不重要的缩小它，次重要的，大小要介于它们之间。这考验的是设计师的理解能力。

层级关系/位置对比：画面主体是文字，最好不要把主体文字放最下面，无论如何，要把主体放在明显的地方。

11.一张照片如何排版

一、拿到项目，要分析哪些文字是重要的，哪些是次重要的，哪些可以弱化，这考验的是设计师对一切事物的判断力和理解力。对于重要文字，我们要通过对比来强化它。

二、画面的宏观处理能力

一个电影的故事大纲或主线做不好的话，再好的演员都拍不出优秀的电影。

1.画面的控制力，即稳定性，点线面的井井有条，且从点线面所占的面积能非常简单地看出大小关系。

次元素和弱化元素很难分辨，原因就在于点线面元素大小关系不明显

2.版式中元素之间的联系能力。每个元素之间都保持一定的距离、相互响应。

3.文字配合图形的能力

三、画面的二次加工能力

裁切图片，类似上图及这张

元素层级关系做得非常到位，把控力好元素间互有吸引，间距显得有联系，有疏有密，张弛有度，色彩选择也不错。

四、色彩搭配能力

色彩与文字充当图形的概念是一样的，可作为版面里的骷骼存在。色彩如何选择？

瑜伽的气质是什么，宁静祥和沉稳高雅。表现以上气质的色相与色调是什么，灰色调或淡色调的绿色系、灰色系、白色。

12.字体

黑体可以进行斑驳的处理作为底纹，来烘托激情的氛围，黑体可塑性很强。黑体韵味比不上宋跟书法体，要靠画面表达出味道，在画面的基础上做一个安静淡淡的商业气质角色。

与艺术文化相关的项目，宋体是首选。时尚文化艺术生活女性，有特色。

13.图像的裁剪

对原图进行美观的裁剪，不仅是将不要的剪掉，也是把主题更明确的呈现给读者，或传播一种概念。图片的裁剪可分三个目的，一通过裁剪改变图像的尺寸，二属于特写的表现，三利用图像来辅助设计师的其他元素。

快速识别照片内容的裁剪方式：属于特写的表现，将主题更明确呈现。

传递概念和气质的裁剪方式：只保留照片主体特征，传递的是设计师的想法，是辅助其他设计元素的存在。

在用图像素材时可大胆的进行绽放，看哪种效果合适。在用第二种裁切方式设计时，可降低饱和度或图像去底的技法辅助设计。优秀的设计师最基本的一个技能，有一双敏锐的双眼识别出照片中最吸引人的主体，裁剪出来。

14.如何设计商品封面（banner）

平面构成、色彩构成、结构素描、透视、设计色彩（建筑学的透视)

商品封面（banner）是消费者与商品建立联系的第一步，是重要的环节，封面设计有两个关键要素：1.产品是什么要一目了然，2.准确表现出产品的使用人群。

封面的九种表现形式：

1.商品实物的展现：画面除了产品别无他物，体现了对产品的充分信心。

2.商品使用时的展现：商品在使用时，会产生一种动势，消费者容易被吸引，有亲切感。

3.在产品的背景加入使用效果说明的图片：烘托了产品的功能性，更有情调

4.展现含产品在内的一副风景图像：消费者仿佛置身画面背景中，亲自体验商品的优质性能。

5.展现产品局部特征

特定方式，给人压迫感，体现制造者对产品的信心，同时拉近与消费者的距离。

6.展现没有商品只具象征意义的画面：比较考验设计师底蕴，一旦设计出与商品风格相吻合的画面，就能给人留下深刻的印象。

7.展现使用商品时的人物照片：人们看到商品实际使用的照片会感到很安心。

8.通过意境的表现来展示商品：不出现商品，通过风景或静物来表现商品，体现文雅温和的情调，拉近距离。

8.单纯由文字组成：适合于时尚富情趣的高级用品，用色彩和文字来设计，对设计师要求高。

15.设计师成长指南

一、专业的基本知识

1.结构素描课程（logo设计/图形设计）

强调突出物象的结构特征，培养的是造型能力，在设计Logo和图形的时候最考验你的造型能力，即结构素描功底。（利用业余时间把好玩的东西的结构画出）

2.设计色彩课程（多领域应用）

培养的是设计师的色彩搭配能力，重点是色彩搭配能力，没事画一画颜色。

3.透视学（多领域应用）

拿尺子和笔画建筑透视，在贴logo效果图或设计海报，都会用到透视学的知识。

4.平面构成和色彩构成（画册设计、杂志设计、楼书设计等多领域应用）

这两门课程，是直接决定你将来能做多长久的重要因素。可以在工作当中去实践。

5.字体设计课程（logo设计/字体设计/海报主题字体设计）

搞清楚中国汉字的来历，知道汉字的结构和笔画，体会每一种字体的韵味和文化，在纸上画各种字体，选择的字体要适合设计需要的风格，要对汉字韵味有了解，用合适的字体烘托气氛。

基础是支撑你未来职业走多远的重要因素。

二、步入职场的十年时间

面对无数次的改稿通宵加班，有人坚持不下去，或跳槽去甲方，或干脆改行。

三、良好心态

平面设计是受挫度较高的职业之一。

如何面对客户的发稿，客户不懂，客户太土，客户审美不行，记住，你只是在用你的专业去把客户想表达的东西传播出去，客户比你更懂他的领域，多倾听，多揣摩，抱着欣赏客户的心态与之交往。通过这十年，你会变成一个懂心理学的设计师。

培养自己的博学，让自己对人文、地理、历史等学科有一定的认识，在健康的情况下去进步。成为一个杂家，设计师到最后比的不是技法，而是知识的广度。

明白什么是设计师，不要先考虑排版，要先考虑怎么传达客户的想法，再思考一个合适的创意，最后才是排版。

16.版式的平衡与构图

平衡原则上添加的内容差不多即可，属于观感上的相等，不然画面太机械呆板，灵性会被束缚。平衡的关键是重心平稳，重心和位置都很重要，让画面更像一个整体页，而不是各元素各自为战。

构图形式如下：

1.占据中心：把主题元素都转入中轴线上，也就是相对对称

把主标题，价格，logo等都放在中线上

2.对角线构图：把重要元素排放在对角线上

不重要的信息可以放在对角线以外的位置

3.压住四角：压住四角会不透气，但画面丰富

把重要元素放在对角线的轨迹上

4.S型构图：重要元素在版式中呈S型或Z型，其它元素摆放在空余位置

先确认S型位置摆放好重要元素，再添加主题文字，再加上一些“无用”的东西提升味道

5.铺满画面：把重要元素放大，甚至可以出血，这种构图有热闹的气氛。

元素放大，注意透视

6.左字右图，左图右字：在横版中经常用到

7.综合法

总结：不同构图形式及感觉都是不一样的，一方面看客户想传递的气质，一方面根据手中现有资料与素材来定。

17.平面设计的留白技巧

轻度留白却可以有效解决平面设计中的实际问题，掌握轻度留白的理论，可以大大提高自己的工作效率与过稿率。

留白留的是：韵味、空间、焦点、呼吸。

留白的真正含义是留出空间，并不单指白色，可以是黑色或没有过度装饰简洁的设计风格。留白不能解决所有设计问题，如促销需要体现热闹和实惠，节日需要热闹喜庆，留白情感较单调，只能传递雅致高端、文艺轻松，其它需要烘托氛围的设计，留白都不太适合。

留白的气质：雅致、高端、文艺、轻盈

关于重度留白的形式：传递的不是产品，而是概念气质态度，适合运用于封面、网站欢迎页、网店的主页BANNER等。

关于轻度留白的形式：在传递气质的同时又能把事情说得很直接，让画面即简洁又实用。

文字组与图像的面积差不多，店铺产品是西装还是领带不够明确

背景层要求色彩简单，无装饰或弱装饰；图像层要求主体清晰直观；文字层最多两种字体，组合清晰简单。

轻度留白整合了重度留白的优势并且不受品牌属性的影响，几乎任何品牌都能用这种技巧来表现。

18.设计的思路

确定推广主题——了解主题卖点——确认设计思路——画面设计执行——发送客户审核

1.确认推广主题，推广主题是由甲乙双方沟通而定的。甲方提供自己的商业目的，乙方帮助甲方完善方案及推广主题的撰写。主题清晰，推广目的理解无误，能减少改稿行为。推广的主题要符合项目的气质。如楼盘卖点是贴近自然环境宜人，主题就不能是尊贵享受典雅风范。

2.了解主题卖点，根据主题，知道客户项目的创意出发点是什么。

3.确认设计思路

活动案例：为一个高端女装品牌做一个活动的主题形象

活动主题：属于你的高级时尚

活动内容：新品上线全场5折

主题和活动内容确立完成，我们可以总结出的设计信息是：高端、时尚、女装

根据以上主题和提取的设计信息我们可以分成两个创意思路：以图像为主的设计（强调时尚），以折扣为主体的设计（强调促销）。客户想表达顶级可以用第一个设计思路，客户希望满足折扣这一条件，我们用第二个设计思路。

4.设计的执行

5.发送客户审核

甲方会根据自己的需求提出修改意见，要理智对待甲方的改稿意见，如若与刚开始确定的调性有偏离，与甲方提出自己的意见并站在客户立场给出更好的解决方案。要从功能性上去理解甲方提出的意见，并站在视觉立场上去改进，使画面更符合活动调性，以达到双方共同的目的。

19.照片和图形在设计中的区别与应用

如今的读图时代决定了图在平面设计中的重要性。图大致分两种，一种是图片，一种是图形。

照片，一切还原于真实的都是照片。

图形，非照片性质的图形统称之为图形，它包括绘画、卡通、简单的几何体等，还有一种是以字为图的。

照片有真实感代入感，图形有艺术性和创意性。当想表达真实和信任时尽量用照片设计，当想表达艺术性和创意性时，图形的优势就很大。

这个方案营造真实感和代入感

以文字为图形化的表现方式

以纯图形来进行演绎，烘托产品文化气息

20 背景VS主题

在平面设计中主体与背景就像是主角与配角的关系，背景烘托主体，主体映衬背景，怎样利用背景让主体明显呢？

一、背景的大致分类：

纯颜色、场景、渐变、肌理、图形五大类别

纯颜色背景不是指纯度高的颜色，而是单纯的以颜色为背景，和纯度高低无关, 当然也可以是两种不同颜色的拼贴，或者同一色系的颜色拼贴。

场景为背景的可以是有空间感照片，也可以是用渐变营造出的空间感来作为背景。

渐变的种类比较多，有一种色相的渐变，也有不同色相的渐变，同时渐变都是有指向性的特点，所以对于有明显方向指向性的图案背景来说也算是渐变。

材质类的背景是能看清具体纹路或肌理构成的背景，材质类背景与场景类背景有微妙的差别，这个差别就是背景的倾向性，是倾向于肌理感还是倾向与空间感。

这类可以是几何图形，也可以是具象的图形，运用重复、变异、交叉等手法都可以形成图形图案的背景

二、背景与主体的色调对比

主体与背景色调要有明显的反差，才能更好地突显主体。当我们把背景的色调变成与主体色调接近时，主体就不会那么快速的被识别。

三、理论演示

模拟一个汉堡的画面，分别以纯颜色背景、场景背景、渐变背景、材质背景进行设计。要求：利用背景突出主体。

对主体的刻画如果成功，那么这个画面就成功了一半，所以在开始之前我们要花一些功夫对主体进行一些调整和修饰。

纯颜色背景具有简洁和时尚的特点，我们选择了红绿拼贴作为纯颜色的背景，让色调与主体产生了非常强烈的反差。

把主体置入场景中的最大优势是会有代入感，由于背景的主色调是暗色调，在与纯色调的主体对比时，产生了非常强烈的反差，所以达到了突出主体的目的。

渐变也是丰富画面层次感的一种方法，我们的案例是暗色调到纯色调的渐变，同样与主体产生对比，从而达到突出主体的目的。

材质肌理增加画面的质感和档次感，两种色调都与主体形成强烈的反差，黑色在视觉上更具冲击力。

利用不同类型的背景让主体更明显，就是运用背景与主体色调的差异性，色调或者色相上要和主体有个区别，这样才能更好的突出主体。

21.对比技法中常用的知识

对比是在平面设计中最常用的一项设计技法，来谈一下最常用的八个对比法则。

一、大小对比

深层次上来看，设计这个行业是需要动脑思考的，第一步就是要有一个对哪个元素该放大缩小的认识。设计师要有一个基本的大小对比的意识，才能走进设计行业，我们所说的大小对比，不是简单地对元素进行放大缩小，而是要知道哪个希望被人第一眼看到。在元素大小对比的基础上要多尝试多调整，具体元素的摆放往往几十遍的调整都是常有的事。