第四期“铃木演员方法训练营”后感
我和“铃木演员训练法”的缘起:
第一次听说“铃木演员训练法”（以下简称“铃木方法”），是2014年听人说起“SCOT这个世界顶级的剧团，包括他们独特地系统的训练方法——我还记得当时内心油然而生的好奇和向往。
第一次亲眼所见“铃木方法”，是在2016年我在深圳一个话剧做场记，演员们排练前的热身，用的便是“铃木方法”，那庄重和充满仪式感的气场和能量——让我至今铭记着当时我毛孔的颤栗和内心的震撼。后来又从我的演员好朋友口中转述她的表演系同学接受了“铃木方法”训练后，眼见为实表演上的飞越——我下定决心，要参与学习！
对于铃木方法，我憧憬，我好奇，我亦渴望。
终于，于2019年4月，我实现了这个埋藏在心里几年的愿望。
这不仅仅是满足我好奇心的旅途；也是我寻求志同道合之友的路途；也是我想要打开自己的视野，看看传说中“铃木忠志”老师的庐山真面目，以及想要见识下他的SCOT剧团——这个具有国际影响力的剧团的精神力量和他们对戏剧持有怎样的态度；以及也是我重返舞台的第一步；成为专业演员的更进一步！
综上所述，没有任何理由可以阻挡我来参加这个训练营。
当然，我也做足了准备，从2018年提前整整一年就在追问2019年的报名信息；提前半年就开始积攒学费和所需的食宿行的费用；准备好报名所需材料，义无反顾地提交了报名表；为了不与上课时间冲突，前后推掉了四到五部戏的邀约；提前2个月恢复体能和力量训练；从横店飞到北京密云，再兜兜转转到达了古北水镇，花了整整一天的时间。
不过，这些都不算什么。
因为终于！我开始了这一次对于身体和表演的关系的探索，以及我对表演的又一次朝圣！
这次为期14天的“铃木方法”，学习期间除了铃木忠志老师偶尔关于戏剧的理论，更多的，是关于“演员的肢体训练”。
所以这篇文章我以关键词的架构来延伸描写，且探讨的可能并不一定全是大家理解上的”表演课”，例如“斯坦尼斯拉夫斯基“这类表演体系。而是另外的一种”体系/风格”。另外，美鑫认为表演是一个“功夫在诗外”的事情，可能很多看似跟表演无关的事，都跟表演有关。
而后来我发现这些关键词并不仅仅存在于“铃木方法”当中，它更是一种基础的、哲学式的运行规律。
美鑫总结的铃木演员方法训练的关键词:
①水平移动。②重心的运用和转移。③核心力量。④对抗。⑤呼吸。⑥能量。⑦欲望。⑧控制。⑨焦点/目标。⑩突破和疼痛。⑩①优秀和顶尖的区别在于极致。
①水平移动。我的理解是没有颠簸起伏的移动。平行移动是除了人类以外，其他动物和交通工具都具备的特质。比如猫科动物；比如带翅膀飞翔的鸟儿；甚至昆虫:比如蜈蚣，都是在平行移动。再说到交通工具，自行车，汽车，飞机都属于水平移动。而铃木方法的训练动作，也要求我们在训练时做到水平移动。
②而保持水平移动的窍门就是重心的运用和转换。重心不光是“铃木方法”训练时一直强调的。后来我在生活中发现，它微小到我们可能忽视，比如走路这个日常的动作，左右脚的交叉之间，便是一次重心的转换。
③而重心要平稳转换，就要充分利用核心力量！包括走路也是要运用核心的。在这次学习期间过半时，有天晚自习训练结束后，我发现我下山回宾馆的步伐从未有过的轻盈，我摸了一下我的腹部，发现比之前结实了也更瘦了，更重要的是我发现走路时，核心力量的占比越多，走路这件事就越轻松。那天我回宾馆的时间比之前整整缩短了5分钟，那感觉就像是踩在铺满了云朵的路上。
原来那些天的训练将我的核心力量重新激活，并通过练习教会了我如何正确的“使用核心力量”。因为“铃木方法”的几乎任何训练，都是对“核心力量”的训练甚至是挑战。
可能平时说到核心力量，普通人会说是“腰腹力量”，其实这个说法并不全面。我实在惭愧，傻傻地练了那么多年，如果早早的训练如何运用核心，武术上的成就应该比现在更高吧。不过现在也还来得及。我用网上搜索后的话语整理后再补充一下:核心力量位于腹部前后环绕着身躯，负责保护脊椎稳定的重要肌肉群:腹横肌、腹直肌、腹斜肌、下背肌、竖脊肌、骨盆底肌群以及下背肌都属于核心肌肉群。核心肌群的锻炼是几乎所有体育运动的重点。
第四期“铃木演员方法训练营”后感
这次的“铃木方法”让我也找到了为什么有时候我的招数不像女孩子那样有身法，太过于刚硬和凶猛。且有时候有些动作无法完成，或算就使蛮力完成了也相当耗费气力，甚至因为过于使劲导致动作发力不对，还可能弄伤了自己。而“核心力量”没有充分发挥时，我就会用肩部去带力，所以我在做训练的时候，也总是发现我的肩部总是处于紧张的状态，总是习惯性的“用力过猛”，也导致动作不论从观赏角度，还是我做动作时的轻松程度，都不尽人意。很高兴找到了答案，让我有机会更加精进。
④对抗性。我认为对抗是一种哲学式的存在。说到对抗性，我的头脑里出现了阴阳鱼八卦图，世界大抵就是如此运行的吧。这阵子武戏的训练和拍摄中，涉及到套招和威亚，我发现除了核心力量的运用，对抗性在做动作时的重要性，也是无可替代的！
第四期“铃木演员方法训练营”后感
举个例子:一个弓步冲拳的动作，如果是左腿在前的左弓步，那么冲右拳的力量及这个动作的稳定程度和力度是最大的。
再举个我所经验的例子:飞威亚动作之前，要“绷威亚”，意思是从拉威亚的人到飞威亚的人要把这条威亚绷直，从头到尾形成对抗力。他们是互相较着劲儿的。以及包括像“平转”这个威亚动作，如果向右转，那么就要向左先“压威亚”；像高起直转这个威亚，力量就要向下形成对抗，是一个道理。
其实对抗不光在武术中的太极拳、各种内家外家拳、器械、所有的运动项目中，还在万事万物的人、事、物中，甚至存在于我们的谈话和行走，以及呼吸中。
⑤说到呼吸，真是一言难尽。美鑫认为:在一呼一吸间，便是一切了，便说明一切了。人需要呼吸，花鸟鱼虫需要呼吸，一颗大树需要呼吸，一颗小草也需要呼吸，汽车要呼吸，皮肤要呼吸，大海要呼吸。一呼一吸间，便经历了生死，完成了轮回。
武术需要呼吸，表演需要呼吸。呼吸，是一切，让我们涅槃，让我们重生。
⑥能量，在一呼一吸间，我们也获得了能量，获得了下一个轮回的开始。能量会被燃烧，它消失了，等待下次呼吸带来新的能量，它又重生了。能量是一种频率，它具有感染力。它超越了苍白的语言。武术需要它，演员演戏，也离不开它。学会运用和控制自己的能量。
这次我感受到了活生生的能量，当台上已经践行铃木方法十几年的SCOT剧团的演员，为我们示范动作的时候，台下的我能感受到她的能量，是一圈圈辐射波及过来的，看不见，但是我毛孔上的汗毛可以清楚地告知它波动和存在。
⑦欲望，它是最原始最强有力最直接的能量。因为欲望，有了戏剧，因为欲望，有了人和人之间的对抗，因为欲望，有了一切。但欲望像黑洞，似乎永远也填不满，却的不妨碍人们为它杀得头破血流。
⑧控制，除了控制能量，欲望，也需要控制。
美鑫认为:欲望是放肆，愛，是控制。
还记得铃木忠志老师在课上如是说:“一辆车不能光有油门却没有刹车。戏剧如此，生活也是如此。”
我认为:如果说一辆车，欲望是前行的方向，能量是油门，而控制，就是刹车。正如强者有能力杀死敌人，但手下留情，这是出于一种慈悲和怜悯的『让』。打架翻脸发脾气是个人都会，但真正的强者是可以自控的人。
所以戏剧可能源于欲望，但欲望止于愛。戏剧更是愛。
我们要学会和自己的欲望相处、平衡，正如八卦图的黑白鱼。
⑨焦点。有次上威亚的时候，经旁人一问:为何你在威亚上是闭着眼睛的？我恍然大悟——焦点！也是铃木方法里所强调的啊！自己怎么就忘了。
闭着眼的我，吊着威亚在空中的动作自然不美观，也失去了感知对手的意识以及攻击性或防御性，所以整个动作也没有了灵魂和存在的意义。
面对目标，是有方向和焦点的；演戏，是有观众和对手的；武术，是有攻击和防御对象的；生活，是有希望的。戏剧，是要表达和传递的。以上种种，都是焦点。
所以在训练铃木方法的时候，包括田老师在内的所有老师，都在强调，你的对象和焦点在哪儿？纵然可能我们面前空无一人。但当我们内心有了焦点之后，动作的质感截然不同。
⑩突破，突破一切，突破疼痛，突破自己的极限。而突破，往往总伴随着疼痛。说出来很丢人，但是这次14天的训练，我被练哭了整整两次！记忆中这样的极致，一次是在部队训练时长时间的静止举枪动作。一次是在武术训练中的身体素质训练。还有几次是属于精神范围，当我感到精疲力尽无处后的生活依旧黯淡无光，觉得自己快要撑不住了的时候。
还好都撑了过来。
以下是这次详细过程的描述:（写于北京201904美鑫的训练总结日记）
今天训练坐姿雕塑练习的时候（坐姿雕塑是铃木方法的其中一个训练:要求臀部坐地为轴，上身头和脚离开地方保持静止不动的，听到口令再进行短暂休息或手脚动作变化的一个训练），并且被要求在腹肌用力的情况下说台词，是全身的平衡和控制都依靠核心力量支撑的同时，还要完成台词气息的稳定，能量的稳定，动作的稳定。
如图:
第四期“铃木演员方法训练营”后感
配合大量的台词完成了第一遍，又不间歇的保持同样的姿势配合台词非常勉强地完成了第二遍，快要支撑不住，唯一支撑我做到的是本以为第二遍说完台词后，可以切换到下一动作中间的调整时间，说白了就是趁机调整休息一下。
没想到田老师竟然又毫无停歇的要求了第三遍！我的希望破灭了，是的，我绝望了。
但是没办法，早死早超生吧。
在其余女生迟缓地、底气不足地被迫开始第三遍的第一句台词时，我的第一句台词带着愤怒的能量冲破了声带，与旁边有气无力的声音形成了高亢且刺耳反差。没错，我破音了。
然后我听到了台下男生组的笑声。
但那也不妨碍我的疲惫、委屈、愤怒。我觉得我自己支撑不住了，对，我好像快不行了，我需要休息！我的身体到达了极限，从身体连带着声音都开始颤抖，老师您看不出来么？为什么这么为难我们？
听到我的尖叫般挤压出来的台词后，田老师让我控制，我的音量小了。同时又在控制自己想哭的情绪。但田老师紧接着又要求我把能量释放出来。
好，那就释放吧。于是我边说台词，愤怒、无助和委屈便一发不可收。
台词说着，眼睛开始模糊了，眼泪落了下来。这并不代表我服输和示弱，我依旧在苦苦支撑着没有偷懒松懈，但身体正好在这个时候开始叛逆的不受控地颤抖，我不想被其他人发现我的颤抖，于是跟自己在苦苦挣扎的控制我的颤抖！但是越控制，越失控。
如地狱般漫长的挣扎啊~当对抗持续了好长一段时间后，台词也说到中后半段的时候，突然我发觉身体没有不受控地颤抖了，而是一种稳定和轻松！我的气息也更稳了，我觉得自己还可以再持续几组动作和台词的训练。
莫名的，一切突然变得那么轻松！
体验了好几秒这样突如其来的奇妙。田老师一声令下中，这组训练结束。我起身准备下舞台，还未干的眼泪滴到了舞台上。
阳光正好，泪珠晶莹。我也还好。
下台，静静地看着下一组上台“受虐”的同学们，默默地体会自己刚才的体验，为自己由衷感到骄傲，静静地沉浸在刚刚不可言喻地内在变化。匮乏地语言无法形容，但是我清楚地知道我有了新的突破。
虽然精神和肉体是痛苦的，但是这份痛苦突破之后，作为养分滋润出了一些新的生命力。它是属于我的，这份极致痛苦后的轻松以及对比，让我觉得，美好。
后来我反思，或许有时候我们都被头脑骗了，头脑不断跟我们强调:我们的极限到了/我们快坚持不下去了/我们很疼痛/再这样下去我们会受伤或者死亡的/甚至身体也开始配合地颤抖。但是，当身体带领我们勇敢地穿越疼痛的煎熬过后，才是最有发言权的。而后身体给我们别有洞天的体验，我相信远不止于此。怪不得铃木忠志老师那本书名字叫《文化就是身体》。——因为身体是一切的答案。
疼痛，也总是避免不了的，每次健身肌肉的撕裂和修复会感到疼痛；铃木方法的训练会让演员感到疼痛；拍戏会感到疼痛，拍打戏尤其会感到疼痛。其实人生，有时候也蛮痛的，对吧？但，疼痛是必然存在的。疼痛，是我们的养分和老师。当我们疼到无以复加的时候，意味着，我们更需要咬着后槽牙忍下来、扛过去，因为黎明前的黑暗，会更黑暗。但是扛过去，就赢了！
⑩①及格或优秀，其实不难达到，但是顶尖的永远是少数。
这次让我最为震撼的，是我们的几位助教，他/她们同时也是SCOT剧团的演员，每一个动作，都看得到他们的全力以赴，不留丝毫余力。这也让我明白了为何SCOT剧团可以成为世界顶级的剧团。
这让我回忆起之前某天训练接近尾声时，田老师让我们每个人单独上台检验训练成果，结果许多学员包括我自己在内都觉得没有发挥到平时训练的水平，颇为气馁。田冲老师总结说:“所以要把平时每一次的练习当做是演出，把每一个动作都不留余力地做到。如果在训练时只用了80％的力气，那你的身体就会习惯只释放这么多的能量，等到了真正演出时可能某些因素的影响只会发挥出50％的水平。只有你在训练时用120％的力气，才有可能在演出时发挥100％的水平。要不断地突破自己的极限。”
所以，种瓜得瓜种豆得豆，偷的懒会毫不留情地如数奉还，而卖的力也不会辜负我们。怪不得我在影视圈的不止一位前辈给予过这样的忠告——不惜力。
惜力，我的理解就是疼惜自己的力气，在做事时不舍得把自己的力气用完，它与全力以赴做一件事情是正反面。是啊，如果太惜力，时间久了就会习惯了。偷懒偷习惯了，就会忘记怎么勤奋了。
这样一帮顶尖的、伟大的演员，他们在如今的成就，依然几年十几年如一日的踏踏实实的进行着高强度的训练；依然保持着对舞台、对演戏这份职业的敬畏；依然在戏剧这条道路上砥砺前行，苛求更进一步，再一步。我称之为“信仰”，这份“信仰”深深地滋养着我，它击中了我心里最柔软也最孤独的那个地方，这样的“精神信仰”，让我发现其实我并不独孤。同时也觉得可怕的是，亲身经历了比你牛逼的人还比你努力。
敷衍不得，游戏不得，怠慢不得，松懈不得，必得极其敬畏，必得极度苛刻，必得自我要求，必得长此以往。终有可能，成为离月亮最近的，那个既孤独，又不孤独的人。
正如铃木忠志老师所说:“月亮只有一个，但是去向月亮的方向和路径有很多，每个人用自己的方式去，最后，大家在深夜爬上城墙，仰望同一个月亮，各自沿途忍受的痛苦，那时候再一同忍受，那种感觉，其实就是愛了，并肩而立，一言不发也没关系。
第四期“铃木演员方法训练营”后感
最后，用一张图作为结束送给铃木忠志（万里上人）老师，翻译芳老师，田冲老师，玙妤老师，Aki老师、李俊老师，社长老师、大姐、音效老师、和并肩作战共同仰望月亮的“战友们”，作为我们共同的回忆:
第四期“铃木演员方法训练营”后感
