读诗
【此次鹰城名家大讲堂活动最后一个主题是，诗歌的意象。】
01
诗歌，那些被反复锤炼出的长短句，包裹了诗人丰富的内心情感，给读者留下广袤的想象空间，或清新明丽、或朴素自然、或气势磅礴、或委婉蕴籍，让人欲罢不能。
怎么才能读懂诗歌，让人明了它只可意会不可言传的美呢？
我不知道。
想象中能写出诗句的人一定是观察深刻，语言灵动，内心纯净的像个孩子，又富有浪漫色彩的人。
这样一来，无形中对即将讲课的森子老师有了那么一点点期待。不过我也清楚，对我这样的门外汉来说，只是听一听，读一读，写是从来没想过的。
坐在台上的森子老师很符合我们对诗人的想象，及肩的灰白长发整齐而服帖，消瘦的脸颊，略低沉的声音，亲切温和。一双大大的眼睛闪着执着又清澈的光芒。
我跟友忍不住对视而笑，这就是传说中诗人的形象。
老师没有马上开讲，让我们读读他挑选的一些现代诗。
这些诗句我并不能全部理解，但读起来的时候，有一种很愉悦的感觉，很舒服。
“人群中这些脸庞的隐现；
湿漉漉、黑黝黝的树枝上的花瓣。
这是1913年意象派诗人庞德，在巴黎协约车站走出地铁车厢，突然间看到一个美丽的面孔，然后又看到一个，又看到一个，然后是一个美丽儿童，接下来看到一个美丽的女人，这个场景在诗人心中发酵，直到他想起”湿漉漉、黑黝黝的树枝上的花瓣。”
美嘛？
很美。
那些叠加的意象，如琴键上跳跃的音符，如随风倏然而致的思绪，似乎只有足够幸运才能捕捉到灵感缪斯的踪迹。
02
放下了自己的听课习惯，收起红蓝双色笔，合上记录本，关掉录音器。在那一个瞬间，我想全身心的听一听，感受一个这种诗歌意象空灵的不可言说的美。
老师开始介绍中国古典艺术中意境，它来自佛教，本意描述修为悟性的程度级别，在魏晋南北朝由佛入文。
我们大部分人小时都由唐诗作为文学的启蒙，不只是因琅琅上口，也是因其极高的美学境界，惊人的艺术价值。
“好雨知时节，随风潜入夜。” “返景入深林，复照青苔上。” “海上升明月，天涯共此时！”
这些千百年来代代传诵，能直达人心的诗句，刻进了我们的骨血里，形成中国传统文化的精魂。当这些诗词被人吟诵的时候，多少人会下意识的跟着背诵，品味。
难怪有人说人生有缺憾，绝句有生命，中国古典文学意境，通大道、求本质，与神、气相关，犹如独创的文艺天地。
03
意象是比意境更小的单位，具体，可操作。就是一瞬间的感觉，要用你的想象力、创造力去寻找，去织就，是理智和感情的复合物。
记得去年初中语文优质课时，一位老师抽中了诗歌类的题目，看清抽签条上字迹的她，马上用手捂住了脸，坦言，这是她最不想上的课型，“意象，说不清楚。”
友当时说，说不清楚，就读清楚，描述不来，就先去感受，当唤起学生情感的共鸣，有些东西就能说透了。
就像此刻的我，不能完全领会，但读起来心灵的感动与舒展是最真实的反馈。
“我用芹菜做了
一把琴，它也许是世界上
最瘦的琴。看上去同样很新鲜。
碧绿的琴弦，镇静如
你遇到了宇宙中最难的事情
但并不缺少线索。
弹奏它时，我确信
你有一双手，不仅我没见过，死神也没见过。”
虽然我不理解诗歌的最后两句，但并不妨碍我读到诗人“用芹菜做了一把琴”时带笑的感慨，人的想象力是多么宝贵呀，可惜不知什么时候我弄丢了它。
老师在讲解时也特意提到这一点，文学是把万事万物联结在一起，山河、草木皆可有情，可以悲可以喜，可以把人的思想赋予自然，类似佛教里的神性。人与物在文字里可以浑然一体，达到天人合一的境界。
诗歌还可以是对事物直接的不加修饰的描述，只要能传递出美的感受。
诗人戴望舒1938年去香港，1941年香港沦陷，他因宣传抗日而被捕入狱，并受伤致病。1944年作者虽已获释出狱，但祖国山河破碎依旧，作者前往浅水湾探访女作家萧红的墓地，凭吊时口占一首诗。
“走六小时寂寞的长途，
到你头边放一束红山茶，
我等待着，长夜漫漫，
你却卧听着海涛闲话。”
全文没有眼泪，没有痛苦，却是"生"和"死"的对话，"生"的艰难的行走还要继续，而"死"则是永恒和安详的，短短的四句诗蕴含着诗人对生命的思索和慨叹。
04
两个小时的时间过的很快，读着，叹着，和友忍不住小声交流着，总算对诗歌有了一点点新的感知。
它有比真理更模糊的面孔，有比概念更多的东西，是从游泳者过渡到波浪，是一个意象叠加到另一个意象。在诗歌的世界里，宛如辽阔的宇宙任你驰骋，不管你身处哪个地域，都要认识到它只是地球上的一个点，是宇宙中的一个点。你是哪里人不重要，你是什么人不重要，你是人的特性最重要，打开心胸，放眼世界，不执着于眼前的一事一物。
老师问，“听这些是不是会觉得枯燥？”
怎么会！
尽管不太懂，但仍感受到诗歌的动人之处，读起那些语句，好像暂时脱离了一些无形的束缚，来到了另一个文字搭建的美妙世界。
哪怕我不会写，仅仅读诗，就是享受。
会写诗的森子老师们，更是浸泡在一个奇趣的世界里，有着不同于我们的风华，是多么幸福的一件事。
