在这个世代论英雄谁是英雄—温瑞安群侠传

甚少点评港漫，非是不愿，只是不敢。

不愿是因其现如今的老暮垂矣让人既不舍又无奈，中式英雄主义的博大与浪漫则成了不敢落笔的最后一根稻草。一人成道，万骨枯朽，日漫以层出不穷的题材席卷漫坛，大有种我花开后百花杀的气势，欧漫式微，美漫低迷，国漫晦暗，在那个暗黑的时代，唯有港漫仍像傲骨寒梅一般攀天独立，抵角而斗。

痛心疾首于国粹文学、中式文化的流失，清代魏源所提出的「师夷长技以制夷」却反而成了邻国画匠们的拿手好戏，大到正史，小到杂学，从神话典故的神仙精怪，到民间俗学的魑魅魍魉，代表着华夏血脉的烙印随着一声声的欧尼酱开始逐渐凋零，或许，人的天性即是如此，作为一个溺足于漫画不能自拔的群落，我们一边在为日漫的精彩绝伦击掌叫好，却同时又在一边愤慨于文化内核被宵小所盗，久而久之，怒其不争变成了阿其所好的颓态，多有无病呻吟的麻木，鲜有揭竿而起的果勇，而港漫，就成了这场无声起义中最后仅存的颜面。

一鲸落，万物生，然后，便起风了。

香港所处过的特殊岁月，决定了从一开始，它便需要像一个草莽英雄般的野蛮生长，才能够在那种暮色之中，更加倔强的为人所知，经济是如此，漫画则更是如此。大萧条的时代背景，无论是社会亦或是民众，无一不在渴望英雄降临，黄玉郎的崛起到没落，演绎了整个港漫圈的潮起潮落；当年挥向马荣成的那一抹离奇刀光，没有停滞风云即将到来的荣光，却斩出了港漫的光影彼岸，至此，百家争鸣，群雄奋起，但今天，我们不谈黄生，不讲马师，唯说说这位最让我推崇备至的港漫宗师-司徒剑桥，以及他笔下的浪漫武侠百态，鲜衣怒马的《温瑞安群侠传》。

如果你想形容一个人的强大，不妨先描述他的对手，而后再来形容他，你会感觉到，真正的强大很容易笔墨出来，却很难读懂。司徒剑桥式的港漫作品，引人入胜之处，便在于揣摩每一个人的强大与否之时，皆由对手而定，或是对话，或是神情，亦或是对战的每一个动作细节，便能够将这种客观的魅力，渲染到淋漓尽致，这种植根于骨髓的英伟飘逸，与温瑞安大师笔下的浪漫武侠，就成了最能诠释珠联璧合四个字的内核所在，关七的睥睨众生，李沉舟的君临天下，王小石的夫唯不争，白愁飞的傲比天高，狄飞惊的深沉莫测，萧秋水的空我无忘，燕狂徒的震古烁今，每一位人物的强大都显得特立独行，没有世人眼中的无二，却皆是自我心中的独一，唯有自信，是司徒剑桥赋予漫画中每一个鲜活存在的共同魅力，而正是如此，《温瑞安群侠传》在字中画内所彰显的魅力所在，让人看的懂，也读的明白。

港漫圈其实不小，画匠宗师林立，作品多如过江之鲫，可港漫圈其实也挺小，收拾收拾传承派系，寥寥几笔便能写尽圈中流师承，独爱司徒剑桥的同时，诸如邱福龙、郑健和、许景琛等人的作品亦是心中所爱，只是欢喜的没那么执念罢了，诟病港漫的言论不少，其中最为人调侃的便是人物塑造时的千人一面，大抵是对于作画时的线条勾勒略显相似，以致于最终的呈现会不尽如人意，如果说日漫于线条的演绎用飘逸邪魅四字表达，那么港漫的线条描绘便显得有些过犹不及，而司徒剑桥在于笔触处理之上，则更能体现恰到好处的圆满，少一分骨感无力，多一分刚猛有余，恰如其分的点墨，才是《温瑞安群侠传》的精粹所在，于人，于物，那怕是除却丹青之外的翰墨，这番糅杂之后，也让人观之有股笔酣墨饱的痛快。

众人皆知，大乱炖可称为最易烹饪，只需裹挟信手拈来的食材，聚与一锅即可，虽有敷衍之嫌，却也有一番风味，漫画也是如此，这种英雄荟萃的盛宴，却难在调制，个中精妙所在，彼此调性不同，需要作者的悉心揣摩才能化平庸为神奇，而温瑞安的字加上司徒剑桥的画，也因彼此的心领神会，把《温瑞安群侠传》的意，阐释的别样妖娆。

温瑞安的侠，是立足于浪漫不羁唯我主义之上的英雄概述，不同于其他，不需要过多的历史背景，不拘谨规矩的条框方圆，但求一个痛快，无碍于孰胜孰败，不执于为圣为魔，比起金派的大气，古派的飘逸，温瑞安的作品则更像是超然物外的豪侠，挥斥方遒之间翻手为云覆手为雨，英雄迟暮之时对酒高歌轻言生死，所以说，温瑞安的侠，是最浪漫的侠。

司徒剑桥的侠，则是着墨于飘逸随性正邪交替之下的侠义诠释，比较于郑健和笔下的浩然气度，邱福龙纸间的淋漓婀娜，司徒剑桥向我们展现的，则更像是一种塞外异邦的别样风情，不经意之间便能掠去你脑中的思绪，直至塞满了它的魅惑，所以说司徒剑桥的侠，是最飘逸的侠。

温瑞安加上司徒剑桥，二者为一，非是最好，只是，最舒服。

英雄永远都是英雄，不论对错，不谈善恶，本着一份认准远方的心，仗剑天涯，直面困阻，犹记得，当年在日漫层层阻击之下撕开阴霾的港漫，那便称得上一句英雄。

论英雄谁是英雄，愿历尽千帆过后，只要仍爱着漫画，那你，就是英雄。