绘画中的黑白灰

近日一直研究画的黑白灰关系，说白了就是画中各物体间的明暗关系。

我发现不仅是重写意的国画，也包括插画、动画，都有考虑这个。如果填色是一色到底，就会像是儿童涂色一样了，会使画面变得单调和无序。处理黑白灰关系的目的主要是为了生动，加强形象的感染力，增强艺术效果，使观者有带入感。

先欣赏一位画家的国画作品，及其局部细节。

绘画中的黑白灰

局部：

绘画中的黑白灰

看山：

绘画中的黑白灰

看背景天，包括海水也不是一成不变：

绘画中的黑白灰

看树及背景：

绘画中的黑白灰

再来欣赏一组外国全职妈妈插画家的画，用的应该是水彩。注意看人物的脸部明暗细节。这样画，并不会觉得脸上画脏了，而是有一种光源打上来的直观感觉。

绘画中的黑白灰 绘画中的黑白灰 绘画中的黑白灰 绘画中的黑白灰

人有时说某一张画画“灰”了，或画“花”了，往往是黑、白、灰的关系没有处理好。形成黑、白、灰色块的因素一般说来有三个方面。一是光线照射，受光面为“亮”，形成“白”，背光部为“暗”，形成“黑”，其余为过渡的“灰”色。二是固有色相自身形成的黑白灰关系，例如黑头发、白脸颊，明亮的天空、深重的山峦等等。三是主观安排，画家根据自己的创作意图进行黑白灰的分布和设计，有意组织成符合美学原理的画面布局。这在装饰画和抽象作品中运用较多。黑白灰的处理，一般的规律是遇黑变白，逢白衬黑，黑中有白，白中有黑；以黑取形，以白取光，黑白相间，灰色相连，在大黑大白之间，用灰色过渡，感性出手，理性收敛。做到画面的主要部分醒目耐看，次要的部分概括，琐细的地方概括统一。总之，我们在考虑黑、白、灰的色块布局时，既要尊重客观表现对象的自然秩序，又需要画家有意安排和主观强调，仔细斟酌画面的黑白灰结构。

要使画面空间感变强，应该把主体物和前面的物体加大黑白对比，而把次要的后面的物体减弱黑白对比。争取做到亮调子不飘，暗调子不闷，灰调子不灰。知白守黑，这是中国画的构图理论，其实也是一种黑白关系。

大家一起在作画实践中感受揣摩吧。