《缝纫机乐队》：看了不想摇滚，只想摇头

原本有超过10部影片扎堆的“史上最拥挤”国庆档，随着《心理罪之城市之光》未获公映许可，路演刚刚开头的《芳华》突然撤档，硝烟似乎淡了那么一些。翻一翻国庆档的上映日历，可看性似乎也淡了那么一些。

《羞羞的铁拳》连续稳定单日第一，最终的国庆档票房冠军也变得毫无悬念。相较之下，此前被普遍看好可以一争高下的《缝纫机乐队》就黯淡许多。面对这样差强人意的票房成绩，有人不解有人不平，看完影片其实能找到答案。

相比《羞羞的铁拳》早被话剧剧透完全，进入影院前，我更好奇《缝纫机乐队》会是什么样，而观后感可以借用散场时朋友蹦出的六个字，“既满足又失望”。

作为一部喜剧，《缝纫机乐队》很好的完成了让观众笑的任务，甚至可以说是超额完成。第一部作品《煎饼侠》中，大鹏还在依靠互联网段子和擦边球笑料，以一种近乎直接挠痒痒的方式来逗笑观众；到了《缝纫机乐队》，无论是笑点还是段子都可以看出明显的升级，（部分）撇掉了“低趣味”，接地气依旧，大鹏和乔杉的表演也更加纯熟，韩童生老师算是意外惊喜，老戏骨演起段子来一样浑身是戏。结尾大合唱的《不再犹豫》和一众摇滚老炮儿的出场，成功将一代人的情怀烘托到极致。

包袱抖完了，情怀挥发好了，大笑过后回头看故事，却是一地狼藉。而故事的失败，最终也体现在票房滑铁卢上。

《缝纫机乐队》的剧本大概是属于标准到拿着斯奈德节拍表可以一一对应的那种。本身结构标准、套路严谨，对于故事来讲应该算是一大保障。照套路走的电影，一般故事都不会太难看，但也不会精彩到令人叫绝，所以导演或者编剧比较有想法的，都想反一反套路，玩一玩花样，然后故事部分就在这种反套路的追求下一路垮掉。

很多人说《缝纫机乐队》跟《煎饼侠》类似，个人觉得更像的是《乘风破浪》。两者都是新手导演的第二部作品，比之前作，在制作上的进步显而易见，而满眼“情怀与致敬”和在故事部分的垮掉也是极其相似，只不过《乘风破浪》凭借导演多年的“文学素养”和写作经验，加上各种手段的包装，使得整个故事虽然平淡却说得通立得住，因而还是能看的。

而《缝纫机》就没有这么幸运，在导演试图反套路又不得不遵循套路的挣扎中，角色们的行为都足够热血，却也足够“无逻辑”，凭着一腔热情做事而不讲理性。比如，胡亮在还有几个月摇滚公园就要拆除的情况下，要保住公园，不去找有关部门，不去寻求法律支援，居然要通过乐队表演这种方式，还是在“乐队主唱1，其他成员0”的基础上，而整个乐队磨合的过程中，不知不觉大家就忘了拯救摇滚公园这回事。

虽然“艺术高于生活”，可毕竟源于生活，要是太高就飘了。

故事最不可思议的是，号称摇滚之城的集安，除了乐队6人（于谦老师也得算上吧）和公园里的大吉他，再没有任何显而易见的跟摇滚相关的元素。一众摇滚老炮在其中的客串虽然在片尾狠狠刷了一把情怀，但对于普通观众而言，电影里的他们就是路人，在字幕出来科普之前毫无意义。

整个故事，观众看到的，就是一座“十分不摇滚”的摇滚之城里，一群“看起来摇滚”的人做着“一看好像跟摇滚有跟大关系，仔细想想换成任何音乐都行”的事情。

套路是为了让故事说圆，反套路的最高境界，是“情理之中，意料之外”。如果只是为了反套路而出乎意料，却忘了把故事圆回来，即使可以用情怀把观众感动到热泪盈眶，被段子逗笑到前仰后合，喜剧是要让观众笑，却也不止于笑。

星爷当年的喜剧之所以为经典，不仅因为观众看了会不吝笑声，更因为人物的生动和故事的丰满，以及影片在搞笑背后所传递的现实意义。希望大鹏导演下次除了在造型上致敬外，更可以从内核上致敬，交出一部“讲好故事”的喜剧。

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