🇨🇳中国水彩画家——方晓龙（内有近期此画家办展详情）
方晓龙，1968年生于广东惠来，1992年毕业于广州美术学院，中国美术家协会会员；深圳水彩画会秘书长
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主要参加展览及艺术活动：
1997年作品《院落》入选“中国青年水彩画大展”中国美协艺委会主办（中央美术学院美术馆）
1998年作品《黄岗寨》入选“广东首届水彩画展”广东美协主办(广东美术馆)
1999年作品《日光》入选“第九届全国美术作品展览”中国文化部、中国美协主办（江苏省美术馆）
2000年作品《北方》《故乡八月》入选“中国美术家协会第十四次新人新作展” 中国美协主办（中国美术馆）
2000年作品《银色的梦》入选“第五届全国水彩画、粉画展”获铜奖，中国美协主办（广东美术馆）
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2002年作品《村口》入选“广东第二届水彩画展”广东美协主办(广州画院)
2002年作品《女人体》入选“中国水彩画写生精品展” 中国美协艺委会主办（宁波外滩画廊、关山月美术馆）
2002年作品《金色阳光》入选“第六届全国水彩画、粉画展” 中国美协主办（上海美术馆）
2004年作品《美丽的传说》入选“广东第三届水彩画展”广东美协主办(江门画院)
2004年作品《古镇》入选“第二届‘李剑晨奖’水彩画双年展” 中国美协艺委会主办（江苏省美术馆）
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2008年作品《山外山》等八幅参加“广东画院提名·当代广东中青年画家水彩画作品展” 广东画院、广东美协主办（广东画院）
2009年作品《沃土》入选“第十一届全国美术作品展览” 中国文化部、中国文联、中国美协主办（辽河美术馆）
2009年作品《天际》等六幅参加“云山雅韵·广东当代名家水彩画展” 广东美协、广东美协水彩艺委会主办（广东画院）
2010年作品《春之声》入选“广东第五届水彩粉画展”广东美协主办(广州艺术博物院)
2010年作品《心随天地宽》入选“第九届全国水彩画、粉画展” 中国美协主办（宁波美术馆）
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2011年作品《初春》入选“第四届全国青年美术作品展览” 中华全国青联、中国文联、中国美协主办（中国美术馆）
2011年作品《大河之声》等五幅参加“梧桐聚凤——当代水彩画名家深圳邀请展”深圳市文联主办（深圳美术馆）
2012年作品《祁连山雪》参加“第三届国际水彩画大展”意大利水彩画会主办（意大利贝拉吉奥市）
2012年作品《西北写生日记》入选“2012广东青年美术大展”广东省委宣传部、省文化厅、省文联、省美协主办（广州艺术博物院）
2012年作品《千里之外·之一》等四幅参加“积·发——学院派青年水彩画家提名展”广州美术学院美术教育学院主办（善本堂艺术馆）
2012年作品《山境》入选“第二届上海朱家角国际水彩画双年展”中国美术家协会主办（上海全华水彩艺术馆）
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“潮汕古村落，散遍在整个潮汕地区。先民根据地理环境、生活、生产等条件，选址创村、定居……同时，地处南方沿海，与海外文化有着长期的交流与融合，形成独特的潮汕古村落建筑文化风格。”
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“作为潮汕人，我对家乡古村落文化了解还是甚少，这次走访，也只是粗略的认识，潮汕古村落建筑的确具有独特的民俗特色，如能沉下心来以此为绘画题材作为专题研究，加以深入地挖掘和表现，应会有特别的艺术光彩。”
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“丁屋岭，一个安静淳朴的山村，位于福建省的西南方，与广东、江西交界，翻开历史，所属的长汀县曾与湖南湘西并誉为中国美丽山城！”
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“我走进了丁屋岭，感受了丁屋岭的美和单纯；感受到乡村久违的原汁原味。”
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方晓龙工作室处在一个闹中取静的小区，与繁华的福田口岸咫尺之隔，这里却完全没有口岸的喧嚣嘈杂。九月的一个早晨，我们来到位于福田区一栋大厦里的艺术工作室，探访水彩画家方晓龙的一方艺术天地
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在工作室里见到方晓龙的时候，他刚刚写生回来，拿出厚厚的一摞写生稿给我们看，其中一些直接画在明信片大小的卡纸上，一笔一划都见功力，不像是路途中匆匆画就的写生，倒像是背面直接写上地址就可以寄走的精美明信片。从1996年开始，方晓龙每年都要外出写生，20年来从不间断。多年来，他的创作有两种方式，一种是现场写生，“这是永恒的主题，写生不断给我带来新的灵感，技艺也不断提高，既能够训练自己观察和提炼的能力，也能够保持艺术的新鲜感受。”第二种就是工作室创作，在这里方晓龙会按照自己对景物的提炼进入创作状态，一张画不能说明全部想法，他通常会创作成一个系列
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画室面积不大，整洁简约，阳光从占据了一面墙的窗户里洒进来，照亮了窗前的画板。方晓龙说，当初买下这间房子，正是看中了这里充足的光线，而特意选择了向北的朝向，则是因为北光是最稳定的。与很多艺术家画室的凌乱拥挤不同，方晓龙的画室简单整洁，他常年收集的青花瓷器也在一整面墙的多宝阁上摆放地整整齐齐，正如他的水彩画一般简约凝练
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2003年，方晓龙经历了一次画风的转变，从那以后，他的创作以风景为载体，努力追求画面的静态美感。追求画面意境的升华。他的作品取自然广袤之势，运用透视法进行布局，视野开阔，画幅虽小却气势纵横。他说：“我觉得这种感觉才能体现我自己的内心世界，很符合我个人的个性。因此，当初我就选定了这个风格特点，画面简约，我生活如此，性格也如此。”
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从学校教书到画室画画，方晓龙的生活的确非常简单，工作之余就是搞创作，画室不仅是他绘画艺术的创作地，更是他放松休闲的空间，所以，若有时间都会待在画室
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工作室的画架上正夹着一张方晓龙最新的创作，画面上只有最简单的天与地，方晓龙力图通过色调的变化形成丰富的层次，这是他最近正在创作的《高地》系列，“我想用最简练的画面，来表达内心最丰富的东西。这个系列画了很多张，还没有达到我心中的效果，我会停下笔换个思路或从新换个系列继续作画。”方晓龙坚信一些效果达不到是因为技术还不够精进。“我认为画面的难度在作品中至关重要，这种难度并非指画面庞大繁复或者刻画精小细微，而是指他人所不及、是区别于他人和超越他人的特有技术和品质。”
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写生多年，曾经有人认为他的技艺已经炉火纯青，不用再磨练，他却不以为然，“思想的高度需要技艺的支持才能达到，而能力一天不锻炼就会退步。”为此他直到今天还坚持画素描。从2012年开始，他每年都出一本画册，收录自己当年的创作、收藏和一些活动资料。第一本就是素描，这几年他也一直在积累，准备过两年再出一本素描专辑。“对于一个画者，开放与坚守是辩证统一的创作思想状态，并贯穿其艺术始终。当你回头时，你的开放使你不断越过高峰，你的坚守已经使他人无法超越。”
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在艺术市场火爆的今天，能沉下心来坚持相对冷门的水彩画创作，是一件不容易的事。其实方晓龙也喜欢国画，他有很多国画创作的书和画册，喜欢收藏青花瓷，最初也是被上面的画所吸引，不过做每件事都需投入时间精力研究，艺术更不例外，所以现在他很少动过笔墨
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方晓龙对每一门艺术都怀着一种敬畏之心，而对水彩则有种特别的坚守，他相信水彩自身材质的美是其他材质不可替代的，“我选择了水彩画是因为水彩有它特殊的绘画语言和表现方式。水彩语言的丰富性和水彩效果的未可预知使水彩画更具神秘感和可探索性，为此我乐在其中。”
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方晓龙认为水彩是一个有特殊难度的画种，入门容易画好很难。他说：“水彩画的工具材料决定了它的优势特点和局限性，尤其是在色彩上，画面的强弱对比表达较难，无论是在亮调或暗调、纯调或灰调，如何控制好微妙的递进层次且不失色彩关系是极具难度的。因此，克服水彩画中常见的单色水彩、有水无彩、或者只有固有色、没有自然中的光色效果和丰富的色彩关系等问题是我长期研究和探讨的课题。”他相信，“水彩画需要有执着精神的人去突破，在王肇民出来之前，别人不知道水彩画竟然可以这样画。水彩画要达到一定的高度，需要不断地去尝试、去追求。”
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1988年，方晓龙考入广州美术学院，入学之后的第一个座谈会就见到了著名水彩画家王肇民先生。王肇民的画风可以说是对他的艺术影响最大，最初也希望自己的绘画艺术往这一方向发展，后来觉得不适合自己。陆俨少曾经说黄宾虹是一个陷阱，王肇民对水彩画家也是如此。在经过多年的艺术探索实践，方晓龙找到了属于自己的绘画风格
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生活在深圳这个水彩画的南方重镇，方晓龙的艺术受到多方滋养，从美国的萨金特、瑞典的佐恩到中国的黄铁山、陈希旦等著名水彩艺术家，都是他学习的对象。他从黄铁山的身上学到对色彩的认识，从陈希旦的身上学到画面的书写性，从萨金特的画中体会到瞬间的冷暖关系和色彩的准确性，这些都被他内化到自己的创作中，从而更加游刃有余地呈现自己对自然的感悟，因景造势、以景造境、借景抒怀，表达对大自然的敬重和仰望
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方晓龙的水彩画，将这种中国水彩画所独有的形式语言演绎得既恬静真切，又热情感人。正如画家自己为作品所取的名字，在他的笔下，总是显出一种“心随天地宽”的意蕴。他的画作，或概括洗练，或雄浑有力；而细品之，往往又透露出耐人寻味的细腻与温婉。
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他在描绘层层山峦的巍峨体态时采用的笔触果断大胆，反映出其扎实的造型功底，而在诠释近、中、远多个层次物象的关系上，表现得如此和谐、从容则体现出他对大自然的细微体味以及对壮美河山的无限深情
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在他的作品中，既有远山的呼唤，又有微风的低吟，无论是表现大气磅礴的绵延群山，还是纵深辽阔的中原大地，抒发的是艺术家对大自然的敬重以及对生命的感悟。方晓龙用他那颗敏锐、虔诚的心为我们描绘了一帧帧、一幅幅动人的风景画卷
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如康德所言：“自然的美是一个美的事物，艺术的美是一个事物的美的表现”，方晓龙正是用他那孜孜不倦的精神，追求着他心中美好事物最完美的表现形式
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他对这不同画面的理解和取舍，充分反映出一名艺术家对美的执着追求和敏锐的洞察力。看似画景，实则造“境”
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由方晓龙的画作可以看出，他力求从多种角度去思考“美”的含义，并努力将这些思考不断的充实到自己的造型语言之中。在他的画作里，没有矫揉造作，没有刻意张扬，而总能传达出一种发自内心的纯真与质朴。尤如他的做人做事，低调、沉稳、内敛而充满创造力
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“对景写生，是通过画家的技能技巧，表达当时对景物的直观感受，尽管同一景物，不同画家的感受是截然不同的，可能是写实，也可能是写意，甚至是抽象等，无论以什么方式，都具有很强的现场感，同时画面也在传达画家的艺术高度、文化修养、个性以及喜好，所以写生是心灵与自然的对话。”
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“写生的艺术高度是独立的，并不是像有些人所说的是绘画的基础、习作，经典的写生作品，其生动性、现场感是不可复制的，有着不可超越的高度，写生是艺术的一种方式，美国画家萨金特、水彩大师王肇民等等，他们的写生作是一座座丰碑，成为了流传万世的经典之作。”
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“写生，不能心中先有画，后再看景，防止形成千篇一律把固定的模式用在不同的景物上，胸有成竹不是写生的优点！虽然每位画家都有自己一套作画固定方式，经常不知不觉地就用了这一固定经验，这就“熟练”造成的套路，我也不例外，但还是需要保持清醒的头脑，努力克服。写生是愉快的，放松自由的！画面任由发挥，布局、塑造、效果，一切在掌握之中，当然，当画面不听使唤时，常会令人急躁不安，情绪低落，但在柳暗花明又一村时，又有惊喜的收获，每当写生回来整理作品时，这种收获的满足和喜悦是其他所不可代替的。”
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“创作是表达一个人的思想，有了深刻的思考自然就会融入到作品里面。”如果说，写生是心灵与自然的对话，那么水彩，更是方晓龙回应世界最重要的方式。照片上的他，总是默坐一隅，任由手上的画笔自由挥洒，独与世间风景相往来。生活中的他，给人一种憨厚且具担当的气质。事实上，方晓龙已参加过多届全国美展和全国水彩、粉画展，是深圳水彩画创作领域的中坚代表。近日，深圳市罗湖区美术家协会主席方晓龙接受了深圳商报记者专访，分享了他作画数十年经历中的一些创作观及其追求艺术背后的故事
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每每谈及水彩画，方晓龙总是即刻眉飞色舞。方晓龙出生于广东惠来县一个文艺家庭，父亲是县里的文艺骨干。自幼他经常随着父亲参加文艺展览，由此受到了良好的艺术熏陶。初中毕业后，方晓龙前往潮州市师范学校（今为韩山师范学院潮州师范分院）读了三年的美术音乐班。1988年，负箧广州美术学院，这是他正式走上艺术创作道路的开始
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在广州美术学院求学期间，方晓龙选择了水彩专业。“水彩专业是广州美术学院的美术教育系里面很重要很有个性的一门学科。当时广东水彩画界有很多著名的画家，比如王肇民先生是其中的一面旗帜，胡鉅湛、陈秀莪、宣承榜、吴正斌也都是广东水彩画界的代表。所以当时选专业的时候，我就想到应该选水彩画。”
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1992年毕业后，方晓龙毫不犹豫来到深圳。自1987年第一次来过深圳以后，他已经对这座城市深有好感。新鲜、神奇、富有创造力，深圳到处流露出的城市魅力，让他觉得有探索艺术的发展可能。于是，他决定扎根这里坚持画水彩画
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值得一提的是，深圳当时已经逐渐汇聚了陈希旦、黎楚池、张小刚、王胜利等一批全国优秀的水彩画家。1999年，十几位来自不同地域的水彩画家成立了“深圳水彩画会”，陈希旦任会长。当有幸与这些水彩画前辈、师长和新老画友结缘相聚，方晓龙得以对水彩风景写生有了深入的探索、研究和交流，这过程可以说是难忘且耐人回味。“我来到深圳后，听说陈希旦先生也在深圳，感觉很亲切，因为在1984年我就见过他的作品。1998年我有幸跟他一起外出采风。虽然他是前辈，但我们有共同的语言。”
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“深圳水彩画会”成立后，不断办展览活动，为方晓龙这些年轻画家提供了丰沛的艺术滋养。比如，他从黄铁山的身上学到技法，从陈希旦的身上学到色彩用法，这些都慢慢地化为营养，内化在自身绘画风格的摸索确立上。“其实从这些前辈身上，我更多的是学到做人的道理，学到画品与人品如何真正统一。”
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熟悉方晓龙的人都知道，从1996年开始，他每年都要外出写生，20多年从不间断，目前全国只是除了新疆、西藏尚未前去写生。在他看来，写生的艺术高度是独立的，并不是像有些人所说的是绘画的基础、习作，经典的写生作品，其生动性、现场感是不可复制的，有着不可超越的高度，写生是艺术的一种方式。也因此，对景写生是画室创作所取代不了的。“对景写生，你虽然看到了景，但时间、光线一直在变化，加上自然的景色需要你有所择取，你要选景、取景、取舍、表现，这都属于艺术训练的一个重要环节。长期的对景写生，将会大大提高绘画者的艺术水准，不断提高发现美的能力。”
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方晓龙认为，对景写生，是通过画家的技能技巧，表达当时对景物的直观感受，尽管同一景物，不同画家的感受是截然不同的，可能是写实，也可能是写意，甚至是抽象等，无论以什么方式，都具有很强的现场感，同时画面也在传达画家的艺术高度、文化修养、个性以及喜好，所以写生是心灵与自然的对话。也因此，美术创作不能闭门造车，否则永远没有生命力
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“但要注意的是，盲目的写生也是不行的，画家永远需要学习。”虽然汲汲探索水彩画，但方晓龙对于艺术却是有容乃大，对于不同的绘画门类都怀着一种敬畏之心。他相信，如果日常中也能沉下心来学习版画、油画、国画等其他门类，汲取各家之长，加以深入地挖掘和总结，融于水彩创作之中，那么水彩画应会有特别的艺术光彩
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迄今为止，方晓龙的创作经历了两个阶段，他将第一个阶段称为“模仿”，第二个阶段是“踏入成熟”。而2003年，正是他的画风经历转变的关键一年。据介绍，从那以后，他的创作以风景为载体，努力追求画面的静态美感，追求画面意境的升华
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“2003年的转变也是机缘巧合，我终于找到更适合自己的画法。因为此前只是在模仿，就不能表达内心真实的感觉。15年过去，到现在仍是转变后比较成熟的阶段。但无论是第一阶段还是第二阶段，都是我重要的经历，因为第一阶段的模仿有些审美风格会渗入骨髓，产生影响，现在我可能要开始进入第三阶段，会把第一阶段和第二阶段进行糅合。同时，要不断提高眼界和审美，不断走出去学习，要把水彩创作做到极致，这是我要努力的方向。”方晓龙说
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据了解，方晓龙的作品曾多次入选国内外重要展览，比如作品《日光》1999年入选第九届“全国美术作品展览”；作品《银色的梦》2000年入选第五届“全国水彩画、粉画展”并获铜奖；作品《初春》2011年入选第四届“全国青年美术作品展览”；作品《祁连山雪》2012年参加第三届“国际水彩画大展”等
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2017年2月，方晓龙担任深圳市罗湖区美术家协会主席。按他的话讲，这赋予了他一个新的使命。不到两年间，他已将自己的美术抱负践行到协会的一项项工作之中。比如，更加系统地建立会员档案资料；建立“深圳市罗湖区美术家协会”微信公众号，努力推介会员作品和展览信息；组织采风活动，带领会员深入生活，加强创作交流；出版《深圳市罗湖区美术家协会青年艺术家系列作品集》，旨在发现人才、培养人才，为青年作者搭建展示才华的平台等等。“有使命就要有所承担。任职期间，我有责任把罗湖美协往前再推一步，为罗湖美协做贡献。”方晓龙透露，深圳市罗湖区美术家协会接下来还会推出一系列重要的美术活动
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“深圳是广东的水彩画重镇，罗湖则是深圳的水彩画重镇。罗湖的水彩画在深圳一直据有重要地位，我们要利用这种优势更好地培育水彩画的土壤，发掘和培养年轻的水彩画家，让罗湖乃至深圳的水彩画更加焕发光彩。”方晓龙说
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读方晓龙的画，首先让我想到诗人海子在《九首诗的村庄》中写下的一句诗：大地在耕种，一语不发。看似平静的大地深处蕴藏着巨大的震撼人心的力量，这是方晓龙的水彩画作品给我的第一感受，也是直击我心灵的地方
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方晓龙的水彩画作品常常以宽广的视角展开对山川、大地的写实描绘，从容细腻的笔触和干净清爽的色彩蕴含着磅礴的气势，表现出大自然在神秘力量笼罩下安详自在的土地
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海子的诗歌常常以村庄、麦地、粮食、马等单纯的形象构成意象，在天空与大地之间，营造一片空灵，很有画面感，又给人以丰富的联想。方晓龙也以村庄、土地、庄稼、河流等单纯的风景展开描绘，通过写实手法展现充满诗意的乡村风景，同时他又为风景增添了一种精神层面的意象，即神性力量光辉之下的田园牧歌
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很显然海子和方晓龙都是一个有大地情结的人，他们都对大地饱含深情，都希望建立或创造一个大自然与人和谐相处的理想家园。他们所不同的是，海子对大地是失望的、悲观的，他寄希望在诗歌的世界里建构一个完整的家园，唤回人在大地上的诗意栖居；而方晓龙对大地是敬重和仰望的，他试图将乡土风光中神性光辉的部分在作品中提升出来，他画笔下的大地是生机勃勃、幸福祥和的
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优秀的艺术作品贵在传达意蕴，而意蕴的传达则有赖于高超的技法水平，尤其是水彩画。水彩画是一个技术性要求非常高的画种，中外水彩画的发展无不与水彩画技法的传承与突破密切相关。在百年中国艺术发展中，水彩画创作一直有“重技术、轻观念”的现象，即便在以观念为核心的当代艺术滥觞的当下，大多数水彩画家仍习惯默默地在写生与创作中研究水彩画技法。在风起云涌的艺术浪潮之中，水彩画迈着保守的步伐进行着缓慢的革新，也因而显示出与其他画种不同的温雅气质
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方晓龙的水彩画能够超越客观的田园风光描绘而给人以精神震撼，得益于他长期对大自然的实地写生和对绘画技术的探索研究。他认为“优秀的作品一定有高超的技术做支撑，特别是水彩画。我们不能离开技术谈想法，高超的技术恰恰能够很好地表达想法。水彩画的工具材料决定了它的优势特点和局限性，尤其是在色彩上，画面的弱对比表达较难，无论是在亮调或暗调、纯调或灰调，如何控制好微妙的递进层次且不失色彩关系是极具难度的。因此克服水彩画中常见的单色水彩、有水无彩、或者只有固有色没有自然中的光色效果和丰富的色彩关系等问题是我长期研究和探讨的课题。”
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水彩画难在有格调，而格调往往就在转瞬之间不易觉察之处，它常常以润物细无声的方式给人以心灵震撼。方晓龙的作品中对天空、水面、雪地、远山等这些淡灰色部分的处理就特别能看出他的功力，那些十分浅淡的地方都有着丰富的色彩变化，并且所有的色彩表达都归于画面整体与局部的大关系之中。水彩画前辈王肇民先生认为，既要“在极短的时间内，一挥而就，达到栩栩如生、举重若轻的效果，”又要“一笔一划，一入画面，均须用心，没有一点可以随便的地方。”看得出有广州美术学院学习背景的方晓龙很好地理解并贯彻了王肇民先生的水彩画精神
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方晓龙的作品画面干净清爽，呈现出一种近乎宗教般的圣洁感，这也是其写实风景画产生精神性意象的原因之一。我想王肇民先生关于“清”与“浊”的论述应该有助于我们理解方晓龙的创作：“无论中画西画，看画要辨清浊，清浊是属于画品的东西，是非常重要的。所谓浊，是说画品低下，画面上充满着俗气、秽气、媚气，望之顿觉骚臭熏人，欲跃步疾走而过之。所谓清，是说画品高尚，画面上充满着纯洁性，如出水芙蓉一尘不染，望之顿觉胸襟舒畅，使观众留连不忍去。这就是清浊的差别，画品的清浊，是作者人品清浊的直接反映，画以品为第一，可不慎欤。”
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余虹先生曾说“人的存在之根是人与自然神秘的关联和人与价值神圣的关系”，方晓龙在他的水彩画世界中将人隐藏了起来，但又通过规整的庄稼地、错落有致的村落暗示人的存在，他以富有个人风格的水彩画技法将大自然的神性光辉揭示显明，表达了人与自然和谐相处的意愿，于这个消费、享乐主义至上、污染问题严重的当下显得非常迫切和重要，他所描绘的艺术世界不仅令人向往，给人以美的享受，也引人反思，体现了一种弱化人类中心主义的后人本主义思想。中国传统艺术精神中对“天人合一”的追求与后人本主义思想有着很多共通的地方，因此本身就具有当代性和中国身份
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多年来我们在探索中国水彩的中国性、民族化，技法上的中西融合与传统符号的现代转换是一个维度，但更应该从精神本源上去探索。从这个意义上看，方晓龙的水彩画为中国水彩画的当代探索提供了非常有价值的实践
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大地无声——方晓龙水彩作品展
主办单位：
深圳美术馆
广东省美术家协会水彩画艺术委员会
深圳市罗湖区文学艺术界联合会
协办单位：深圳市美术家协会
展览时间：2019年4月3日至14日
展览地点：深圳美术馆
开 幕 式：2019年4月3日下午4:00
策 展 人：李原原
平面设计：甘雨原
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八月蒙古高原的清晨依然寒气袭人，大家还在蒙古包内围着火炉恋恋不舍离去，晓龙早已裹着棉衣戴上小帽夹着水彩本悄悄出了门，回来便有了一幅幅精彩的写生作品。他用笔简练，色彩概括，富有表现力，这片蒙古大地上的草原、牛羊、蓝天、白云、湖水、树木跃然纸上，虽然尺幅不大，但寥寥几笔已经将辽远壮阔又安详的草原景象呈现了出来，他的水彩本每次打开总是能让大家赞叹一番
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晓龙喜欢写生、擅长写生、重视写生，他的写生不是搜集素材也不是习作，他的每一次写生都是一次完整的创作。因为他的写生从不是对自然景物的照搬，而是融入了他自己的主观审美意识和思考，对自然景物有取舍、有提炼、有加工，虽然是写实风格但内含深厚的写意精神，他总能以自己独特的感受力和眼力抓住自然景物中蕴藏的美，并用精湛的手上功夫将它们创造出来，从而达到了“写生”与‘‘写心’’的统一
🇨🇳中国水彩画家——方晓龙（内有近期此画家办展详情）
当然，晓龙的水彩画创作不只有写生，他曾说“写生就是在自然规律中不断锤炼和感悟，由此升华进入高层次的自由创作状态。” 他也有很多在工作室里经过长时间整理、研究、实验后完成的大幅创作。他的创作能够形成个人的风格和特有的气质，得到业界的认可、观众的喜欢，这与他长期坚持写生不无关系：一方面他在面对自然景物写生过程中总是有源源不断的创作灵感迸发出来，另一方面写生也为他突破既有的作画习惯和范式、不断寻找个人风格提供了技法上的支持。可以说他的大幅创作就是在写生基础上的锤炼与升华
🇨🇳中国水彩画家——方晓龙（内有近期此画家办展详情）
这些大幅创作作品以宽广的视野描绘山川河流的壮阔，展现原野大地的静谧，画面中延伸出博大而深沉的气象，有很强的代入感和现场感，让人仿佛置身其中，不由自主地产生出对大自然的敬畏和对生命的赞叹
🇨🇳中国水彩画家——方晓龙（内有近期此画家办展详情）
风景画从诞生之初就与自然环境有着天然的亲和力。如何看待自然，如何认识人与自然的关系，决定着风景画创作的精神向度。近年来我们国家倡议构建人类命运共同体，这不仅包含世界和平发展、经济合作共赢、命运休戚与共，更包含生态环境的命运共同体—我们共享一个地球。习近平总书记指出“我们应该坚持人与自然共生共存的理念，像对待生命一样对待生态环境，对自然心存敬畏，尊重自然、顺应自然、保护自然，共同保护不可替代的地球家园，共同医治生态环境的累累伤痕，共同营造和谐宜居的人类家园，让自然生态休养生息，让人人都享有绿水青山。”
🇨🇳中国水彩画家——方晓龙（内有近期此画家办展详情）
我想晓龙多年来一直以他的画笔，努力践行着“人与自然共生共存”的理念，相信他那些行走于绿水青山的写生历练会持续为他的艺术投入一股博大的能量，期待他画作中那片广袤而静谧的大地上不断开出更多更美的鲜花
🇨🇳中国水彩画家——方晓龙（内有近期此画家办展详情）
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