《黄飞鸿》：十年前看的是李连杰，十年后看的是徐克！

作为一个武侠小说迷，武侠动作电影也自然是喜欢的类型。中国的动作电影至今的巅峰时期仍然是香港黄金时代的动作片。

如果仅仅对于武侠来说，李连杰或许是武侠片里我个人最喜欢的演员，没有之一。虽然这么说，这并不是说其他的演员不好，但是对于古装武侠片来说，其他人比如同样著名的成龙。成龙和其他的动作演员，比如甄子丹，个人觉得更适合现代动作片。成龙第一次作为主角演出的是古龙的《剑花烟雨江南》，那个形象的确没有后来的狄龙或者姜大卫出色。至于甄子丹，自由搏击当然毋庸置疑地适合现代动作片。

而黄飞鸿是李连杰的巅峰。

黄飞鸿在港影中的发展史

黄飞鸿是香港动作电影的金字招牌，从60、70年代关德兴版的黄飞鸿开始就已经在香港电影中大放异彩。

关德兴是戏曲舞台出身，当时的动作片还是一板一眼，口里“赫赫赫”地斗个不停，所有的动作都是真的对上手脚。所以动作指导对于一部电影来说是至关重要的。

香港最出色的一批动作指导就是在这个过程中逐渐成长起来的。我们之后常常能够见到的八爷袁和平、程晓东、刘家辉等等。这些人是将来洪金宝元奎元彬等武术指导的先辈。

关德兴的动作戏即便是现在看来也是可看性极强，常常利用身边日常生活的道具，比如治病用的火罐，比如写毛笔字，等等。这点和后来成龙的动作电影有异曲同工之处。

关德兴大概是演绎黄飞鸿最多的演员，据说有几十上百部。

注意看后面的那个胖子！.png

再后来，刘家辉也饰演黄飞鸿。刘家辉是真正的黄飞鸿武学门派出身，他父亲的师傅是黄飞鸿的徒弟林世荣。没错，就是那个郑则仕扮演的胖子猪肉荣。

刘家辉的黄飞鸿我个人不是很喜欢，因为他固执地坚持自己岭南武学的派别，并以此为荣。但是，即便如此，刘家辉的动作片相对来说就是更加的贴近实战，常常两个人打的浑身是汗，青筋爆出，脸红脖子粗。

后来的成龙也演过几部黄飞鸿电影，醉拳系列。成龙的特色也比较明显，就是动作喜剧。

李连杰的黄飞鸿经典在哪？

再往后就是李连杰的黄飞鸿了。

李连杰从《少林寺》成名以来，黄飞鸿才把他推上了另一个高度。再加上徐克对武侠的理解，李连杰的黄飞鸿就更加具有了风格化的武侠。

李连杰身材不高，可是硬是把黄飞鸿演绎的形象高大。

李连杰是真正的武术冠军，这给了他武术动作很多的便利。穿着一身灰色长衫，留着一头清朝辫子，眼神坚毅，儒雅又不失力量。

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十多年前还是个少年的时候就喜欢看着黄飞鸿佛山无影脚空中三连踢翻反派。尤其是与甄子丹饰演的纳兰几场对决，简直是为之热血沸腾。

为什么十年后看的是徐克？

李连杰能够把黄飞鸿演绎的如此出彩，除了自身的天赋和努力，更多的我觉得应该是导演徐克对黄飞鸿或者是对武侠理解。

徐克的武侠应该是写意武侠，并不是那种一板一眼的硬刚型，从他最初拍的《蜀山剑侠传》就可以看出。郑少秋版的蜀山，运用了大量的技术特效，就是为了追求原著的意境。

中国的古诗词重意境，徐克的武侠也是继承这个意境的写意。于是就有了《笑傲江湖》里那种飞来飞去的武侠片。虽然我们知道很假，可是依然乐此不疲。后来的武侠片基本都是这个套路，有过之而无不及。

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除了写意的动作武侠，徐克在《黄飞鸿》里还带入了自己对历史的思考。年少时看黄飞鸿的时候完全忽略了这些细节，现在重新看的话，就会发现其中的深意。

徐克把黄飞鸿置于鸦片战争时期，一直到后来孙中山都出现在电影里（张铁林饰演）。第一部黄飞鸿里有一个人物叫严震东，从他身上徐克拍出了典型的中国人。一面自负自己的能力，另一方面又必须取得别人的认可，争强好胜，好勇斗狠，却又愚昧，固步自封。在遇到洋枪的时候，仍然大呼：我有金钟罩铁布衫，死前说道：武功再高在洋枪面前都没用。金钟罩铁布衫不正是那时候的中国的形象吗？当然，也挡不住洋枪火炮。

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片中的反派基本都是中国人，严震东算不上大反派，义和团白莲教赵霸天这些才是真正的反派。这些似乎是在说中国人最大的敌人不是外国人，而是自己。

电影里反复出现的蒸汽机、照相机、电影胶卷，还有中西医，这些意象无疑都是徐克深厚历史使命感的写照。黄飞鸿也拿着洋伞，带着墨镜，穿了洋装，娶了回国的洋妞，甚至学起了英语。这都是西方给黄飞鸿黄麒英从刚开始的疑惑，到后来的接受，甚至学习。

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正如黄飞鸿的主题曲名为《男儿当自强》，男儿当自强，自强当富国。