《爱乐之城》| 这是爱情电影本来的模样，这是爱情本来的模样

这是给喜欢电影的人们找回最初感动的电影。

我思索很久，到底是怎样的魔力，让这部剧情俗套到不能再俗套的电影俘获了如此之多的人。

对于热爱经典好莱坞电影的人来说，可能会容易跳戏。开头的长镜头歌舞会一下子想到了《名扬四海》，那是一部让我第一次感受青春魔力的歌舞片；看到小塞绕着路灯歌舞，哇，这不是《雨中曲》桥段吗，就差了一把雨伞；看到两人看《美人计》的吻戏，米娅随着念词就想到了当时加里格兰特的风度翩翩。啊，最后那段多年后重逢，不就是《卡萨布兰卡》同样让人的情节再现：“这世界上有那么多家俱乐部，可为什么你却偏偏来到了这一个？”

是的，这部电影是在煽情，却是用爱情电影最初感动我们的方式来煽情。

爱情电影有千百部，千百部里有无数次充满爱意的回眸与张望，我们可能不记得它们全部的名字和情节，却会记得英格丽褒曼回望加里格兰特的眼神，奥黛丽赫本回望乔治佩帕德的眼神，会记得回眸一刹那总会有美妙的音乐烘托着。在那时不会有如今电影的快速剪辑，爱情发生那一刻的镜头一定是——

定格住。

就像如图的这一幕，受够了虚伪上流社交的米娅一路奔跑去电影院找小塞，当她终于发现他的时候没有马上走到座位，而是凝望着他。从焦急到快乐，眼神情绪就这样定格着，瞬间即永恒。

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前些天在我三刷《乘风破浪》的时候，旁边坐着的是一位约摸十岁左右的小妹妹，是跟她麻麻一起看电影。因为我已经对情节烂熟于心了就忍不住出戏，于是我就不时看到她，每到正太和小花亲密的镜头就捂着嘴害羞。想起来我小时候在电影院，看到电影有喜欢明星的接吻镜头会拿手捂着眼睛眯着看。也让我想起《天堂电影院》的最后，功成名就的大导演「多多」回到天堂电影院，看到儿时陪伴的放映员阿尔夫莱多留下的接吻镜头剪辑，不禁潸然泪下的感动。

这才是爱情电影本来的模样。

即使你不是喜欢致敬梗的观众，也会被它打动。我们明明知道，这样梦想与爱情的主题被无数电影演绎了不知道多少遍，也不经意被深深代入其中。假如米娅在最后的试镜里不是用歌唱来表达梦想，而是用寻常的表演，你会感动吗，不会的。如果两人在一次次的回眸中，不是伴随着一段段梦幻般的歌舞，我也不会被打动。

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让音乐来推动故事，让爱电影的你随着音乐代入故事，是歌舞片最大的魅力。如今我们对歌舞片的印象恐怕都是印度片里一言不合就跳舞，早已忘了歌舞和故事完美结合的电影是什么样。歌舞片没落的原因也是因为它不再适合如今的电影工业的快速剪辑，不再适合如今的大众审美。

很多看过《爱乐之城》的人们写来的观后文字都说着代入感，会想起曾经的梦想与爱情，想起曾经自己的模样。它十分巧妙的把如今年轻人的追梦故事和歌舞桥段融合，能感受到用音乐和舞蹈来推动观影情绪是怎样的体验，而不是如今爱情电影太多的空洞表白，千篇一律的空洞发泄。

我们的恋爱经历里，怎么会没有两人喜欢的歌，谁的恋爱里没有一起在电影院，看早早预定好票约来一起看的电影，也许在看电影时候会紧张的第一次拉对方的手，会在某个情节可爱默契的对视而笑。

在我们的恋爱故事中，晚上走路溜达的时候会哼唱对方喜欢的歌，那个人也会附和着跟着一起唱，而且也会情不自禁围着一棵树或者路灯双人转圈，会在某个路口像孩子一般旁若无人放声大笑，因为笑的梗只有你们明白。

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歌舞本来就是爱情电影最好的情绪推动，跳舞和唱歌就是我们内心深处的本能。尼采曾说，每个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。因为爱情就应该伴随着荷尔蒙伴随着冲动，而冲动最好的宣泄是歌舞。无论爱情最终的结果，一定有一首歌、一部电影让你想起一个人，想起一段回忆。回忆就是一部放映机，在回忆的电影里，遇到爱情的刹那定会是伴随着美妙的配乐，会在之前哪怕再黑白再阴郁，突然在一天的某一个下午有了色彩，冬天走到了春天，生命里有了快乐的旋律。

我看电影的时候，思维甚至跳到了动画片《机器人瓦力》，瓦力收藏的电影也是一部歌舞片，叫做《你好，多莉》。瓦力看着它学会了对手指学会了哼歌，学会了相爱。

每个人的爱情故事明明都比电影要精彩，而且我们每个人的爱情故事不就是一部美妙的音乐电影么？

只是我们的一生明明很长，明明现实有很美的爱情故事的发生，却总是比电影更快结束——

THE END

(文/小白大叔)