师界弘——心游圣域循道弘新

2017-11-03 本文已影响29人深情诗扬

中国山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家精神的诉求与流露，亦是画家态度的表达以及人生追求的体现。艺术家师界弘立足圣域，绘制山川河流、民居建筑，她在塑造自己艺术世界的同时，又在师古人师造化中循道弘新。

画从写生来 情自故乡出

师界弘老师说：“我的作品素材大多来源于写生——只有长期到全国各地的大山大水和风景优美的地方写生，积累了大量的创作素材，才能不断地创作出新的作品。素材的积累就是一种对生活与情感的体验，并运用艺术手法加以升华。艺术来源于生活，又高于生活：因为艺术本身就是一种生命的体验，而审美则是对艺术的一种体验，对艺术情感的一种体验。这种升华使我的心性和笔墨得到锤炼，所以必须到大自然中去感受生活、体验真实，师古人，师造化，才能得到真正的提升。”当我们走过山川河流，体味过人间百味，作品也会变得立体鲜活，有生命力。

“艺术家的每一幅作品，都蕴含了作者的心血，融入了艺术家的情感。一位好的艺术家一定要有自己的艺术个性和艺术风格。而艺术个性，大多要受人的生活背景、心理特征、生理素质和性格爱好等先天因素的影响。后天的社会环境、以及生活状态、受教育的程度、学习研修和所处艺术环境的影响，也都是艺术家形成自己艺术个性、创造艺术作品的重要环节。个人艺术风格的形成主要受艺术家自身的思想特征和艺术特点的影响。一幅好的艺术作品，包含了艺术家个人的气度、涵养、学识、情感、雅致。”

师界弘老师黑白灰的水墨画风是其独特艺术风格的标志，这源自她对故乡的回忆及对古老民居的独特情感。她坦言：“我的创作面貌经过写实到写意的转变，进而衍生出自己的面貌，这与我长期的写生和对生活的体验密切相关。我的作品体现着我对生活的体悟和情感，并传递着我对这个社会的责任和担当，而这些精神性的内容亦对我的创作产生了潜移默化的影响。我的家乡是安徽，但我出生在中原大地，南北文化的差异和气候的不同，对我所选择、探索的绘画语言产生了很大的影响。我从记事起，便对古民居的奇特建筑很感兴趣，并一直有一种特殊的感情。在我的记忆里，它就是一种黑白灰的空间，这种对青砖、黑瓦、白墙的记忆，仿佛就是一个虚拟的世界，这个世界就是黑白灰。而南方经常下雨，大部分时间都是烟雾蒙蒙的样子，我的心情也会受到影响，会莫名地觉得有些忧伤。这种忧伤也一直贯穿在我的画面中挥之不去。”

画里意境处 心中圣域地

艺术写生的积累和艺术个性与艺术风格的培养，为师界弘老师“圣域”世界的塑造打下了坚实的基础。师老师谈到：“我的写生足迹遍布香格里拉、丽江、束河古镇、凤凰古镇、安徽宏村、西递、江西婺源等地，写真雄山丽水，体味异地风情，体验‘衣带渐宽终不悔’的求索探道之境。每到一处，我的心灵就得到一次洗礼，一片净土便衍化成艺术理想中的伊甸园。每次写生回来后，我就纯炼自己的笔墨和语言、反复提升，通过一次次实验，找到自己的感觉。所以这么多年，我给自己定位，我的画一定要以“圣域”为名，因为无论是大山大水还是不起眼的旧房子、庙宇，或者是国外的一些特别的建筑，都对我的心灵进行过一次次的洗礼，而我的创作正是比照心中的这些‘圣域’进行的塑造。”

“我用坦率与直白表露心迹，纵笔在画面上，让观众能够感受到大自然对我心灵的洗礼，这之中包括对雪山、草原、建筑、寺庙僧人等的体悟，并以我所择选、加工的艺术语言去诠释，传递着我对艺术生命，对生活情感的一种体验。就“圣域”的营造而言，我认为这当中包含了三个方面：第一方面、题材选择要‘清醇’。清净清雅的景观，就像一瓶好酒放了若干年后散发出来的清香，让人闻到的时候就已经醉了。对这种味道的回忆，就是我心中向往的优雅、静谧的一个理想环境。有了这种感觉，民居也好、别墅也好、僧人住的寺庙也好，或者是现代化的、国外的建筑，都能成为我创作中的重要元素。”

所谓“境由心生”，所以我们创作的作品都是从心里出发的。追求自在逍遥、豁达乐观、逍遥人生，都是人们生活在这样烦躁的时代的心中所想。因此“圣域”之境的营造离不开技艺的提升，这也是“圣域”营造的第二方面、技艺提炼中的神圣。“在水墨技法中强调线的独立与完美，寻求墨的清润与饱和。只有领悟到‘画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心’的影响，才能使山水画有一种技艺的平展、开阔、并不失酣畅。通过绘画技艺的提炼，表达出心中所追求的清俊淡雅、清秀明洁、清明焕发的‘圣域’景象。”

“第三方面、在于心境行修的取向。心性的神圣、理想的纯正，都是暗合圣域之境的创作的。在当下这种社会中，如何去行修，如何去锤炼自己的心境，是值得我们思考的。这之中首先有心境，其次要有情境，再来是悟境，这是层层递进的关系。还有一种是‘灵境’，这就是艺术家个人的灵气的体现，生活要造境，造气、也要营造这种灵境。这几年我也在不断地学习和提升，也不断要求自己，无论做什么事情，一定要有定力，要入境入定，要有智慧，要有自身的清慧。”

走出水墨风 探寻新改变

“这么多年我一直都在从事水墨画，也一直在探索我对水墨的把握和驾驭。画面一直处在一种黑白灰的状态之中，很多人看我的画都是忧伤的，所以我希望通过更多的色彩给大家带来快乐。特别是到国外看到许多颜色丰富的建筑，发现所有的颜色都可以在房子上出现时，便开始思考他们的色彩是如何处理得这么美、这么饱和。于是，我也希望用更多的色彩来丰富自己的画面，让自己的画面立体、活泼起来，让观者看到一种阳光和希望。这种创新的画面大多都在一种虚、融、含、混的状态中。这种创新，使我在以前固有的思维模式之中突破了自己，颠覆了以前的想象空间，也让我的想象插上了翅膀、飞跃得更高，在保持风格与个性的前提下，艺术水准也得到了提升。”

“这几年我也一直在思考，努力探寻能使自己的艺术更加恢弘、更有激情和爆发力的那种原始力量，让我的创作力和想象力奔向更加广阔的圣域。作为一个艺术家，不应该有固定的艺术思维和创作模式，我觉得艺术也要不断去创新，不断去发现生活中更多更美的东西。将写生与传统的绘画结合起来，在造境中寻找新的元素才能创造出新的作品。所以，现在作品的出发点更注重意境的营造、心灵的涤荡、情绪的状态和对美化文化精神的传达有了境界的，同时具时代精神。”这也正是师界弘老师循道弘新的最佳表达。

在意境的营造和创新方面，师老师的画面里除了会加入一些现代化的元素外，还会营造一种画外之音，如画民居建筑画面中却很少有人物出现。师老师解释说：“我的作品大部分画面都有建筑、有房子、有树木、有桥等这些生活事物和生活场景，包括我还画了很多对联，还有门贴等。这些东西足以表达这里有人在这里生活，并且有他们祖祖辈辈世世代代在这里生活的痕迹，而这种痕迹不需要画人就能表达出来。就像齐白石先生的一幅作品《蛙声十里出山泉》一样，这幅画的意境就是取自清代诗人查慎行的《次实君溪边步月韵》中的诗句。在两座山的中间有一股山泉流出，水中有许多小蝌蚪，通过小蝌蚪就能想象出蛙声，这就如王维的‘诗中有画，画中有诗’的意境。而中国画也正是需要这样的意境，营造这种画外音，既能增加想象空间，又能丰富画面含义。”

一位优秀的艺术家，不仅要从生活中去寻找艺术，创造出有生命、有灵魂的作品，还要不断创新，与时俱进，创作出富有人文关怀和时代意义的作品。师界弘老师循道弘新，塑造心中的艺术世界，以独特的艺术风貌向我们展示了中国山水画的幽远意境，同时让每一位走进“圣域”之人，心灵都得到洗礼。