《人间词话》

品古之词话，味美且浓

——读《人间词话》有感

品自然真诚

“人能于诗词中不为美刺投赠之篇， 不使隶事之句，不用粉饰之字， 则于此道已过半矣。”

这是全书我感触最深的一句话，诗词贵自然，写作亦是。从小便对文字情有独钟，喜欢模仿用词优美的文章，其实不求甚解，词藻固然堆砌得华丽，到头来不过是“为赋新词强说愁”，没有灵魂的写作，终究难成气候。王国维先生在对诗词的评价中，将自然之美放置于重要位置，不矫揉做作，创自然真诚之作品，方能打动读者，引起共鸣，此为诗词之魂。

品超脱客观

“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”，王静安登古词话之巅，超然而侃侃。正如俞平伯所说：“作文艺批评，一在能体会，二在能超脱。必须身居局中，局中人知甘苦；又须身处局外，局外人有公论。此书论诗人之素养，以为‘入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。’吾于论文艺批评亦云然。”徜徉于《人间词话》，王国维以超脱的评论视角，客观地看待古之诗词，他“能入”“能出”，既能透过文字深入诗人的内心世界，又能忠于诗词表现手法，从不同方面辩证地评价。在评价周邦彦的诗词时，他将周邦彦之词与秦观之词做对比，指出“方之美成，便有淑女与娼妓之别”，嘲笑周邦彦的词是“娼妓之作”。而后又赞赏其“真能得荷之神理”，肯定他在描写荷上的卓越成就。

品境界哲学

在我看来，《人间词话》不仅仅是王国维先生的一部文学批评著作，更是他对人生思索的结晶。相信每一个看了这本书的人都会对其中的“境界说”印象深刻，初读至此，便被作者精辟的见解震撼，于诗词中见人间百态，“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”是入世之初，迷茫无助，灰心惆怅的慨叹。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”是找到目标，为之锲而不舍的坚持。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”是历尽千帆，终达彼岸的欢欣超然，乃人生的最高境界。生命数载，勇攀高峰，渐入佳境。我想只有参透人生哲学的人，才能够将人生总结得如此超然吧。这一“境界说”直接影响了他评论诗词优劣的标准，“词以境界为最上”，“有我之境”与“无我之境”均强调了诗人内在境界的高低对诗词创作优劣的影响，没有馥郁芬芳的内外修养，何以写出动人的文字？

品时代潮流

同时，王国维是中国近代重要的美学和文学思想家，第一个试图把西方美学、文学理论融于中国传统美学和文学理论中，构成新的美学和文学理论体系。在《人间词话》中，不难发现中西文化合璧的影子，书中部分言论受叔本华的影响，如他提出的“隔”与“不隔”，就是叔本华的“直观”，过多的词藻堆砌是“隔”，特意用生僻词汇代替通俗词汇是“隔”，要做到与读者“不隔”，需词达意，情与文相契合，自然不做作。在本书中我充分感受到了它对于现代创作的意义，文学缺乏创意是一个老生常谈的问题，在浩如烟云的文学世界中，做到独一无二需要有独到眼光，王国维先生在书中告诫后人要不断创新，每个时代都要有属于那个时代的特有的文学风格。当代作家需要在文学这条路上不断摸索，不断创新，作时代之文学。

品争议对错

作为一部文学批评著作，它以寥寥数语表达了王国维对诗词的独到见解，它成之于文学，是王国维先生毕生所学的沉淀，属于王国维，也属于大众。“一千个观众眼中有一千个哈姆莱特”，当文学成为创作，它必然要经过读者的咀嚼，于是关于《人间词话》少不了有争议的地方，在论白朴的词不如辛弃疾词时，我认为这样的对比是不妥的，白朴生于元代，文人不受重视，词的创作低迷，而辛弃疾生于南宋，词还是占文学的主流，拿元代的弱项去比宋代的强项，这样跨朝代的对比是没有意义的，文学离不开时代，文学批评也不能忽视时代的作用。

以上便是我第一次读《人间词话》的部分见解，可能还只是停留于表面，都说在同一本书在你不同的人生阶段读会产生不同的看法，相信当我再次读它时，又会产生更深入的见解。