什么是创意舞蹈（4）

—  应用于儿童

舞动后的身体绘画

创造性舞蹈是一种舞蹈形式，结合了动作的掌握和艺术表达运动。

我们的社会和教育中，身体和智能的学习被分割了，只重视考试成绩。身体本身就是有智慧的，动身体与会读书也不应该被分开。我们常常动脑思考，但「身体的思考」并没有并进。父母应该更要了解「动身体」的必要，让孩子有动身体的机会，多一些「平衡」，让他们的身心更健康。以此增强孩子的人际交往能力、生活能力、家庭观念和对自我的认知能力。

1，科学依据：

人类动作影响情绪，智力能力和社会相互关系，也影响身体本身。

一个人的IQ与EQ，都可以从身体里找到解答。一个人是否能从容面对挫折，处理问题，是否能尊重自己，也尊重他人，都和身体大有关系。

身体学习的重要性是，了解自己，以及他人和周遭的环境，回到人的最根本，从身体出发，建立自我。

课程主要依据【意大利】以及【美国】的创造性舞蹈的思想以及【鲁道夫·拉班】【身体运动】的科学方法，结合【认知科学】、【身心科学】、【动作科学】、【心理发展科学】等领域，建构出适合于孩子、成人的舞蹈教育。

2，各年龄层儿童的课程设计方向：

【2～7】绽放感受与创造力

这个阶段孩子属于【基本运动模式】

课程设计方向，以发现为主， 组合 与探索为辅，以生活经验为出发点，让孩子透过身体去体验，探讨多样的艺术形式表达，以及人际，情绪的学习。更重要的是，培养孩子拥有自省能力，不用别人的标准来评断自己，而能够自己给自己期许。不只是学习，习惯用身体来表达，进而喜欢自己的身体。甚至，孩子会因而懂得尊重自我和他人。

而孩子透过探索、动作、积累经验，

持续锻炼大脑，越来越擅长思考。

【8～11】打开身心与视野

这个阶段孩子属于【一般运动机能】

课程设计方向；以组合 为主，探索与选择为辅

这个年龄层的孩子，身体各方面的发育已经成熟，但是心理的发育却在独立与依赖的两极间摆荡，容易陷在无助或无力感当中。

在身体发展方面，一方面希望被看见，展示自己，另一方面，受社会环境影响，肢体的创造性逐渐减化，活动空间日渐狭窄，身体变的越来越懒，对于自己的接纳度存在疑惑，心灵也越来越封闭。

而通过动身体，觉察自己，欣赏自己的优点，也接纳自己的不够完美。接受自己的样子，喜欢自己的样子，就可以「选择」自己的样子。

在课程设计中，将帮助孩子认识自己的身体，学会身体与环境的和谐相处，学习与同伴相互协调合作。同时在探索舞蹈元素，流动，空间、时间、重量中探索发现自己。为他的人生建造宽广的地基，面对现实生活中的各种基本能力。

所有的课程内容设计都离不开用游戏的部分，体验身体和动作。

游戏，是最好的学习方式。在《见人见智》，一书中，曾志朗就表示：“老师，家长应该以正确的态度来看待孩子的游戏，千万不要以为他在浪费时间。”因此“动”，不只是在动身体，也是在动“脑”，不论学习什么都有帮助。

以玩游戏的方式来进行课程，对孩子而言，是一种「在有限制的条件下尽情发挥」，将来，孩子走入社会，同样也会面临「社会框架」的现实，但是因他经历过「有限制的玩」，所以即使在规范中，孩子仍能充分发挥自己，而不扼杀创意本能，更容易在生活中找到乐趣，以及在工作中独树一帜，脱颖而出。

当然，在创意舞蹈的学习中，我们通过游戏鼓励孩子自由的动身体，同时由科学的课程结构、指导、经验来支持舞者动的技巧和自我表达的发展。将科学的身体训练方法，身体运动结合心理发展的规律让孩子体验快乐的舞蹈。

创意舞动课程的理念是，以我们身体的经验融入各种生活的，艺术的，教育的精髓。以身体为主轴，开发孩子多重的感觉经验，引导孩子运用身体，展现更多的可能性与创造力。包括解决问题的能力，对事物的感受力，表达力以及独立思考的能力。

— 何为创意舞动系列（4）