练琴，如何对乐谱形成“长时记忆”？

学琴者一旦对乐谱形成了“长时记忆”，其演奏出来的作品，就会变得比较稳定，从而不再受各种外部环境的“干扰”。

即使一首很久没练的作品，再拿出来进行演奏时，其大部分的内容，仍可以流畅、正确地演奏。

“长时记忆”，也是学琴者对一首作品，形成了习惯后的“记忆”。永久“保存”，潜藏在“深处”。

今天宛与洛要为大家分享的是，如何对自己所练的内容，对乐谱，形成自己的“长时记忆”？

首先需要明白一点，形成记忆是有“捷径”的。书籍《卓越密码》中谈到：“人脑比较容易记住的是各种关系、框架和模型”。

所以，我们找到乐谱中的这些“联系”，就会为背谱，省去很多力气。

一、发现乐谱中的各种“联系”

一首作品的乐谱，其实藏着很多的“密码”。

它们的写作框架，写作结构，乐段、乐句直接的关联性，这都算是“密码”。

比如很多在建国前后创作出来的民族器乐作品，它们的结构特点都是这样的：

“引子——慢版——快板——慢版+结尾”。

其中两次出现的慢版，要么用了完全重复法，要么是简单的变化重复，再加入几句结尾进行补充。

而快板看似风格独特，其实也是对慢版的变化重复。

因为在这样结构的作品中，慢版的头几句，就是整首作品的“主题”。剩下的内容，包括慢版的后半段，只不过都是对“主题素材”的“洗牌”而已。

其中，快板则是“洗牌”洗得最“狠”的。首先改变了速度，其次改变了很多音符、节奏型的排列顺序。

但无论如何变化，总要有一些是不变的，不然就是毫无关联的“脱节”。

比如，“主题”基本的旋律走向，在快板中还是可以隐约感受出来；或者“主题”中运用频繁的某一技巧，在快板中也被“保留”了下来……

而引子的作用，一是为了形成“画面感”，为听众先拉开一张“序幕”。

二是要引入“主题”，为“点题”起到的过渡作用。

所以它的其中，也一定包含“主题”的“成分”。

通过以上的分析，我们不难看出，这类的作品虽然篇幅通常较长，但都是围绕着一个或两个主题在“扩展”，这就是整首作品的“核心”与“逻辑”。

所以，在练习时需要重点体会与理解的内容，其实并不是那么得多。

二、人为地使乐谱形成“联系”

如果说上述的例子，乐谱中的“联系”是“强关系”的话，那么有些作品的乐谱，就是“弱关系”的。

比如那些“一段体”的作品，它们本身篇幅不大，前后乐句之间，更像是“东拼西凑”出来的。

比如《野蜂飞舞》这首作品，单看旋律、音符，前后乐句之间的关系并不是多明显，更多的只是一些旋律走向上的高低起伏。

对于这样的作品，我们可以在适当的地方，人为地赋予其“联系”，使其变得容易记忆，便于练习。

比如《野蜂飞舞》，音符、旋律既然很难记忆的话，那么不妨观察一下作品中所使用的节奏。

哪些区域，运用了相同的节奏型？一共持续了多少个小节？在哪里又发生了变化？变成了怎样的节奏型？……

通过这样的分析，学琴者的头脑中，也会对这首作品，有了一个大致的“框架”。剩下的，便是根据“框架”，不断重复练习就可以了。

三、通过练习，巩固这些“联系”

形成“长时记忆”的最后一步，也是关键的一步，就是通过大量的“刻意练习”，将乐谱中的种种“联系”，在头脑中不断地重复、巩固，同时在手指、手臂，乃至整个身体上，形成“肌肉记忆”。

当乐谱中的这些“联系”，在学琴者的头脑中已经进入了“潜意识”，在身体上又形成了演奏时的“条件反射”。

那么这首作品，对于学琴者而言，自然便是“长时记忆”下的一首作品。

烂熟于心，呼之即出，倒背如流。