现代诗·湖畔诗派

王小波▕▏一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。

跋《湖畔社诗精编》

1922年4月，由应修人发动、组织编选的《湖畔》诗歌合集出版，标志着「湖畔诗社」的诞生。8月，该社成员汪静之个人诗集《蕙的风》由亚东图书馆出版。1923年12月，出版诗歌合集《春的歌集》。1925年谢旦如自印个人诗集《苜蓿花》，同年应修人以「湖畔诗社」名义，在上海创办文学月刊《支那二月》，作为该派的文学阵地。

「湖畔诗派」在我国新诗史上是占有重要地位的。

早期白话新诗自诞生起就一直在努力打破古典诗歌的束缚。一是形式上，一是语言上。具体来说，就是用白话文代替文言文，并且运用新的语法缀句连篇；诗句句式上打破以五、七言为主的固定排列模式，形式自由灵活，追求散文化；反对过分雕琢字句，主张用平淡、质朴的文字入诗，甚至使用口语、民间歌谣、方言入诗，诗意直白，追求诗歌的通俗化。

「湖畔诗人」的诗虽然也直白，但是有味道，已经具有了诗的意味。在一定程度上可以说它们就是真正的「现代诗」。

虽然还有些稚嫩，但是打破了胡适等第一批白话诗人的弊病。某些诗即使放在当代诗人的诗集里也没有丝毫违和感。

没有沾染旧文章习气老老实实的少年白话新诗。

——废名《谈新诗》

「没有沾染旧文章习气」是指摆脱了古典诗歌的束缚，蜕变成真正的现代白话新诗；

「少年」二字既概括了他们的诗歌风格，也点明了诗歌作者的年龄构成；甚至总结了他们在新诗上特别的「史的意义」。

因为是「少年」的，所以他们的诗歌是纯真、大胆、直白的，带着强烈地个人抒情特色。「我」的戏份比较多。我的感受，我的爱情，我对自然的认识，我对社会时代的反映……一种「年轻的天真美」：

不幸的孩子呵，

被人间剥了真与善的孩子呵！

——汪静之《小孩子》

瓜皮艇里天真的女孩儿，

娇憨地偎在伊妈妈怀里。

——汪静之《赠糖》

20年代初，诗界兴起一股「小诗」潮，湖畔诗人也参与其中，作了不少小诗。

小诗体是从外国输入的，是在周作人翻译的日本短歌、俳句和郑振铎翻译的泰戈尔《飞鸟集》影响下产生的。……小诗是一种即兴式的短诗，一般以三五行为一首，表现作者刹那间的感兴，寄寓人生哲理或美的情思。

——钱理群《中国现代文学三十年》

「小诗」重在捕捉生活瞬间细微之处，表达记录作者一瞬间的特殊感受。语言清新自然，韵味优美深长，不减近体绝句风采。

杨柳弯着身儿侧着耳，

听湖里鱼们底细语；

风来了，

他摇摇头儿叫风不要响。

——冯雪峰《杨柳》

自古以来的人类，

这样机械地活着，

再没有比这厌倦的了！

——汪静之《蟋蟀音乐师（五）》

我想戴着假面具，

匆匆地跑到母亲面前；

我不妨流我底泪在里面，

伊可以看见而暂时的大笑了。

——潘漠华《归家》

湖畔诗歌还带有模仿「儿歌」与「民间歌谣」风格的痕迹。

东边太阳西边雨，

鹧鸪唤得更急了；

遥望你底家在朝雾的山下，

攀了杨柳，捏了一把杨柳泪。

——冯雪峰《十首春的歌（二）》

天还未曾晓，

天还未曾晓，

雨声窗外，鸡声远，

醒——醒来了。

想起我底箫，

想起新抄的新风谣。

真要飞向故乡去：

一柄锄头过小桥，

稻田菜园里逍呀遥。

——应修人《天未晓曲》

「湖畔诗人」纯真、羞涩，特别是他们的「情诗」，大胆热烈，又带有旧社会的无奈。通过细节描写，运用比喻、象征等修辞手法，极力表现自己对伊的爱恋。

1．细节描写

一是「寄信」时：

异样闪眼的繁的灯。

异样醉心的轻的风。

我装着那封信，

那封紧紧地封了的信。

异样闪眼的繁的灯。

异样醉心的轻的风。

手指儿近了信箱时，

再仔细看看信面字。

——应修人《到邮局去》

主人公到邮局去寄信，拿着那封「紧紧地封了的」临行前仔仔细细、认认真真看了又看，贴了又贴的信。等到要把信件投进信箱时，又「再仔细看看信面字」，看看收信人是不是写错了，看看封面上的字写得好不好，看看自己做的小记号还在不在……极尽主公人认真重视之情。让人不得不想起张籍的乡愁《秋思》与汉乐府民歌《饮马长城窟行》。

洛阳城里见秋风，

欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，

行人临发又开封。

客从远方来，遗我双鲤鱼。

呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。

长跪读素书，书中竟何如？

上言加餐饭，下言长相忆。

一是「收信」时：

心语儿满纸跳；

柔情儿不可描。

寄去的殷勤全收了，

回我是千瓣娇。

翻书弄字没心绪：

无端独自笑，

无端独自笑。

刚是我心里话，

还问我欢迎吗。

这样儿性情太可爱，

温静里含潇洒！

逢人就向低低问：

几时是春假？

几时是春假？

——应修人《信来了》

收到回信后，主人公高兴得自言自语，想到信中的话语，「翻书弄字没心绪」，无端傻傻发笑。等到课间，「逢人就向低低问：几时是春假」？想快点回家，回去与伊见面。

2．滚烫的情诗

他们的「情诗」直白而热烈，仿佛要把对方融化：

(1) 应修人《妹妹你是水》

妹妹你是水——

你是温泉里的水。

我底心儿他尽是爱游泳，

我想捞回来，

烫得我手心痛。

(2) 冯雪峰《山里的小诗》

鸟儿出山去的时候，

我以一片花瓣放在它嘴里，

告诉那住在谷口的女郎，

说山里的花已开了。

(3) 汪静之《伊底眼》

伊底眼是温暖的太阳；

不然，何以伊一望着我，

我受了冻的心就热了呢？

(4) 潘漠华《夜歌·三月二十七朝》

我静思冥想，

我生前，你心是我底坟墓，

我死后，你心也是我底坟墓，

你发呀，就是我底墓草。

朱自清在《中国新文学大系·诗集导言》中指出：

中国缺少情诗，有的只是「忆内」「寄内」，或曲喻隐指之作；坦率地告白恋爱者绝少，为爱情而歌咏爱情的更是没有。这时期新诗做到了「告白」的一步。《尝试集》的《应该》最有影响，可是一般的趣味怕在文字的缴绕上。康白情氏的《窗外》却好。但真正专心致志做情诗的，是「湖畔」的四个年轻人。

湖畔诗人在「坦率告白」的同时，还保留了少年少女特有的「羞涩与纯真」。

捻着枝榴花忽然面红；

想靠你肩头又靠不拢：

那时你觉得不——

喉咙底喧嚷着“我爱你！”

却没有勇气嘴里跳出？

——应修人《那时候》

那时候的爱情是「羞涩」而「崇高」的，那时候的人们是重视相信爱情的，那时候的人们「一生只够爱一个人」，虽然往往不能成功。

记得早先少年时

大家诚诚恳恳

说一句是一句

清早上火车站

长街黑暗无行人

卖豆浆的小店冒着热气

从前的日色变得慢

车，马，邮件都慢

一生只够爱一个人

从前的锁也好看

钥匙精美有样子

你锁了，人家就懂了

——木心《从前慢》

为什么以前存在让人艳羡的「爱情」？因为那时人们的「爱情」来之不易，都对「爱情」存有一种「敬畏与期待」；因为那时的人们「单纯又羞涩」。如今，恋爱自由，反而没有缔结更多美好的婚姻！也许快餐化的生活模式、外界赋予的压力与欲望、个人自由地无限放大，人们把「爱情」拉下神坛，爱情直接与金钱等同，仿佛是一场交易，一切不过是本能的交配。滥交、约炮、出轨、离婚成风，「爱情」自然廉价。「爱情」到底有没有，取决于主宰它的主人公。你若认真，爱情就是爱情；你若将就，爱情就是商品。

以前上中学时，做到一篇语文阅读，题目大意是《失去的羞涩》，如今人们不再「羞涩」，毫不顾忌地暴露自己的野心。「羞涩」其实不是「无为」，而是一种珍爱。面对你爱的人而羞涩，对你的理想认真又胆怯。因为珍爱，因为害怕拒绝，所以羞涩。如今我们不再羞涩，仿佛一个看透红尘的世故老人，心中再无一点波澜，活得非常明白，多了一颗机心，少了一份乐趣。精致的利己主义者，极端自由化。当每个人都在汲汲追求个人自由时，一是容易导致「民粹」主义的发生；一是导致信仰的缺失，什么坚守也没有了，当然如果你说自由就是你的价值追求。所以什么都觉得无所谓，享乐主义盛行，人们被金钱、物质、欲望所奴隶，几乎可以称其为「行尸走肉」。

……

朋友，你的「羞涩」还在吗？

湖畔诗人中具有强烈风格的诗人，一是致力于「情诗」创作的汪静之；一个就是「悲歌大众」的行吟诗人潘漠华。

潘漠华相较于其他社员，他更苦。对社会的悲悯、对家乡亲人的思念、对恋人至死不渝的爱、为爱而哭泣的自己。如果说戴望舒是一个「忧愁」的诗人；那么潘漠华就是一个「悲苦」的诗人。

读着朋友底诗，

翻着亘古的画，

喝着红萄的酒，

读一句，翻一幅，喝一杯，

泪也一滴一滴的流。

读完朋友底诗，

翻完亘古的画，

喝完红萄的酒；

葬悲哀在诗底末句，

葬悲哀在画底末幅，

葬悲哀在酒底末滴。

——潘漠华《冬夜下》

不管个人诗歌主题的偏向如何，湖畔诗人最重要的特点就是「真实」，表达自己。抒发自己的独特感受，抒情主人公形象突出。他们的诗就是上个世纪年轻人对时代、对社会、对人生、对生活、对家人、对爱情的歌唱与体会。

他们的年轻呐喊：

我要使性地飞遍天宇，

游尽大自然的花园，

谁能干涉我呢？

我任情地饱尝光华的花，

谁能禁止我呢？

我要高歌人生进行曲，

谁能压制我呢？

我要推翻一切打破世界，

谁能不许我呢？

我只是我底我，

我要怎样就怎样，

谁能范围我呢？

1921.12.20

——汪静之《自由》

窒息冷死岂不胜于温室昏沉？

今夜这些条街道也朦胧、荒凉。

——应修人《雪夜》

令人宁愿「窒息冷死」而不愿在「温室昏沉」的是什么？

一只牝鸡被一只雄的强奸了。

伊底被践踏的呼喊底悲愤呵！

1922.02.25

——冯雪峰《一只》

倚着桥栏望望来时路，

那草舍底门前，

满田菜花黄的田塍上，

秃桑绿竹的路旁，

许多不相识的人们，

在我过来的足迹上，

又加上错乱的新的履痕了。

1922.03.12

——潘漠华《回望》

我看江上，江上蛇舌样的旌旗吞吐，

我看岸上，岸上狰狞着洋房巍峨……

这洋房，一石一瓦，岂不就是嶙嶙白骨？

你滔滔的黄浦江呀！你流的是谁底血肉？

印度老人，唉！你何用独自凄凉，

你在这江边，想象你底故乡，

我又哪儿呢——去认我底“故乡”？

1925 春

——应修人《黄浦江边》

1925年5月30日刚好在上海发生了震惊中外的「五卅惨案」。

自古以来的人类，

这样机械地活着，

再没有比这厌倦的了！

——汪静之《蟋蟀音乐师（五）》

生生世世的人们，

只忙着做新坟墓的候补呀！

——汪静之《生生世世》

面对如此机械化的生命，我们不禁要问：大多数人的人生到底有没有意义？或者说没有理想甘于平庸的人到底对生命是不是一种浪费？

请你宽恕久溺苦闷的我们，

让我们享乐你底自然的山园哟！

1922.04.02 偕修哥游吴山时

——汪静之《向乞丐哀求》

他们在「苦闷」什么？

你若看见这个叫人闭目塞鼻的世界，

你将必自幸是个瞎子呢。

1921.11.19

——汪静之《慰盲诗人》

很多「湖畔诗」虽然只是简单的爱情告白，没有深邃的哲理，造语也质朴明了。但是正是这些特点造就了独特的「湖畔诗社」。

这正是他们之所以为他们，《湖畔》之所以为《湖畔》。有了「成人之心」的朋友或许不能完全了解他们的生活，但在人生底旅路上走乏了的，却可以从他们的作品里得着很有利的安慰；仿佛幽忧的人们看到活泼泼的小孩而得着无上的喜悦一般。

——朱自清《读〈湖畔〉诗集》

因为是「少年」的，所以他们的诗歌必定还有不成熟的地方。

追求「诗歌散文化」绝对是一种进步观念，这是现代白话入诗的语法前提。但是如果只追求形式上的散文化，而缺少诗歌的凝练性、意象性、跳跃性、暗示性，则也不能说是一种优秀的诗歌。由于处在「新诗」的「少年」阶段，「湖畔诗人」自然也不能免俗。他们仍然秉承「作诗如作文」的观念，「以文入诗」，大量使用散文式句式。因而叙事性强，故事性强。如果把某些篇目横排，可以说就是一篇短篇记叙文。

唉！宝贝呀！/不要再哭了，/我也忍不了；/你一声声叫得我心儿如箭穿，/肉儿如火烧；/你爸底拳头，/你祖母底巴掌，/那里有这般痛人呀！/但我怎敢大声哭呢？（冯雪峰《睡歌》）；

蝴蝶的春换了云霞的夏，/我有了暑假，我说我要暂时回家；/云霞的夏换了芭蕉的秋，/我到了你家，你说我们别离太久；/可怜的芭蕉的秋还潇潇，/我底爹爹远游去，妈妈说是可以归了家，/于是又，于是又依依地别离了！/借名来到你家来也只有一天两天。（应修人《小学时的姊姊》）；

稻香弥漫的田野，/伊飘飘地走来，/摘了一朵美丽的草花赠我。/我当时模糊地受了。/现在呢，却很悔呵！/为什么那时不说句话谢谢伊呢？/使得眼前人已不见了，/想谢也无从谢起！（潘漠华《稻香》）