他用金子把碎片修复成艺术品，因太美，有人摔了瓷器，拿来给他修
每一件残缺背后，都是一个故事。
金缮尽美
黑色碗盏上曲折的金线，像划破夜空的闪电，妩媚勾魂；
青绿杯碟上延伸的裂纹，如肆意生长的树枝，优雅盎然。
当看着破碎不堪的器物，在邓彬手中被成功抢救后，人们总会久久惊艳于，这种“无常之美”。
重拾破碎而不失尊严，抚平伤痛却有新欢喜。
从无瑕的器物，到一地破碎，再于废墟中涅槃重生，仿若，这才是一个器物，完美的成长之路。
邓彬从来没有给自己，定位成一个传统匠人。
他年轻的时候，迷摇滚、画版画，喜欢西方奔放艺术，不爱看中国含蓄的古典。
读书时选的专业是版画，又得过几个全国级版画大奖，所以很长一段时间里，他理所当然的沉浸在当代艺术领域。
后来因为版画的技法太过熟练，他想给自己制造一点“障碍”。
于是机缘巧合之下，接触到了古家具修复。
在用大漆修复木制家具的过程中，他无意间看到了一个，布满金线的龙泉窑花瓶。
就此和金缮，结下了不解之缘。
金缮，即“以金修缮”，用大漆作为粘合剂和塑型剂，把破损的器物重组完整，再将金粉或金箔贴于表面，把残缺的部分突出，但不突兀，甚至达到了原物没有的艺术境界。
金缮技艺是中国漆艺流入日本后，与日本“侘寂”美学融合，形成的一种修复技艺，本质上是漆艺的范畴。
它的出现，基于日本人对残缺的崇拜，用最贵重的物质修补残缺，旨在传达一种特别的心态：当面对残缺时，不掩盖，不做作，坦然接受，精心修缮。
但金缮并不是，简单的修复技艺，它是基于残缺的二次创作。
是从废墟中，将美引诱出来，绽放出生命的热情。
就是这样一种文化和哲学理念，让刚接触到金缮的邓彬一见倾心。
可惜当时在国内，并未听说有国人会这门手艺，所以一切只能靠自学。
他从一部日本手工艺纪录片里，找到金缮的工艺手法，再在网上寻找到具体的工艺步骤，之后全凭自己揣摩，一步步试验。
好在已有7年修复古家具经验，和版画设计的审美品位，加上参考大量图片信息，金缮技术在他手中才日臻成熟。
然而这门技术，依旧给邓彬吃了不少苦头。
最严重的是大漆过敏。
漆树树汁是皮肤过敏的根源，即使不通过皮肤直接接触，呼吸，毛孔等也是传播的途径，会“咬”人的大漆，把他的皮肤“咬”得伤痕累累。
长达三年的犹豫，即使反复发作，红肿，发痒，邓彬最终还是认定要“把这条路蹚过去”。
他用坚持打败了磨人的大漆，一颗心扑进了金缮，在磨磨打打中开始了修复之路。
把胶料和大漆按一定比例调和，在破裂之处进行拼接黏合，如果器物的缺口比较大，就用打磨好的木胎填补，再涂抹上大漆，让木瓷相合，最后再重复打磨平整。
修补时的线条，要做到流畅且具有饱满度，动作的快慢，轻重，需要有一双不偏不倚的手，准确精炼，不得踟躇，为了达到这样的熟练，只有不停地练习。
拼接填补完成之后，把器物放于一处阴干，湿度必须在百分之八十以上，如果不足，需得人工喷湿。
最后一步就是贴金，也是最关键的一步，金胶漆将干未干，是最好的时机。
多一分钟，金粉就会消失，少一分钟，金粉无法附着。
为了掌握好这个时间，邓彬细细地做了记录，一页页纸上满满的数字，保证过程不出错，然后用竹镊子，将金粉小心贴上。
无数个日夜的探索和守候，千百次的失败与重新开始，终不负所望。
这些残缺的器物，在他手中拾回了生命，甚至重放异彩，比原先的样子，更具艺术韵味。
每次的修复过程，少则一个月，多则半年。
这期间，也是与器物的一次对话，认真地审视过去，更好地面对将来。
每一次成功修缮后，邓彬都把心得体会发到微博，并且附上照片，没想到引起了很多人的欣赏。
曾经打碎的心爱之物不舍得扔，终于有人可以让它们重生，源源不断的生意朝他走来。
甚至有人因为喜欢金缮，特意新买来贵重瓷器，然后打碎，让他修复。
他办公桌的下侧，时常堆放着数十件未拆快递，里面都是人们寄来的需要修复的物件。
每一件残缺背后，都是一段珍贵的故事。
因此，尽管市值不同，邓彬却从不有所偏颇，“比起修复器物，更重要的是修复人心。如果它对主人的意义特殊，那它就是无价之宝。”
从2013年至今，不过三四年时间，邓彬已经成功修复了2000多件器物。
他也被称为，“中国金缮第一人。”
流云过屋上，落叶在书间。
依然带着文青气质的邓彬，却从来不把那些称呼当回事，他只愿未来，继续耐得住浮躁，在手艺之道上，走的更远。
因一直是自行探索学习，邓彬从未对作品，有过太多限制。除去瓷器与玉器，紫砂、琥珀、玛瑙等，都是他修复的对象。
从书法到园林建筑，生活中的美学，也常常被他应用到金缮中。
蒜汁，蛋清，甚至蚕丝，皆可以是他用来修复的工具。
十八般武艺全施，目的只有一个，就是把器物修好修美。
用宽松的观念，做精致的手艺，是邓彬在日本人身上看到的态度。
“日本人，会在手艺的精致上下极大功夫，而中国则是，文化观念很精致，做的时候很松弛。”
或许这就是我们当今，传统式微的原因，大张旗鼓喊行动，冷冷清清做保护。
有7000年历史的漆艺文化，就这样被我们丢在一旁，无人观顾。
而在日本，漆艺艺术从唐代传入后，就风靡全国，日本人对于漆艺的保护和热爱，绝不亚于中国人对于陶瓷。
Japan的原始翻译，就是漆艺的意思。
好在漆艺现今又重回我们的视野，许多想要跟邓彬学习的人，都是年轻人。
然而漆艺只是一个缩影，更多手艺还在阴暗的破房子里，等待重生。
时代发展，技术发展，但还有很多东西，是再高的科技也无法取代的，总需要有些人，守护这些活化石。
其实金缮修复的美学，就给我们了一种很好的启示：
用最好的形式弥补过去，坦然接受不完美，方能成就未来的完美。
图片源自邓彬微博：石为云根，已获授权；
动图来源于纪录片《了不起的匠人》
