美人如花隔云端，古诗词中的美学

美人如花隔云端，古诗词中的美学

“美人如花隔云端”。

想到这句话的时候，我正在看无弦诗会2019年的台历，6月配的是荷花图。碧绿的荷叶、粉嫩的荷花，一眼望去，盛夏的风光由画中扑面而来，仿佛让人又一次亲临长安区王莽乡或商州棣花古镇的千亩荷花塘。这个时候，王莽乡的荷花只是零星几朵的绽放。而就是这零星的几朵，在阳光的直射下，一片片紧挨着的荷叶中，或高或低，或隐或现，盈盈暗香，亭亭而立，不由人不想到“美人”二字。

什么样的美人叫美呢？

是汉武帝刘彻“一顾倾人城，再顾倾人国”的李夫人；是五代十国时期吴越王钱谬书信催返“陌上花开缓缓归”的夫人；还是其他青史留名的女子，如四大美女之类。

汉武帝刘彻因李延年的一首歌便对歌中的女子有了向往之情，这至少说明了一点，李延年很有音乐天赋。他仅凭音律的跃动，就使刘彻对“宁不知倾城与倾国，佳人再难得”的美人有了强烈的欲望。故事继续，李夫人如愿伴随王侧，却因病先王而逝。史传，李夫人坚持不以病容见王驾，以期留一个美好的印象在王心，使王念及其生前美貌亦留有余爱，可以眷顾到她的家人和儿子。

后人称其聪明。

我觉得这里面尚可商榷。刘彻是谁，秦皇汉武、唐宗宋祖之一。李夫人病时尚可自主，死的那一刻，王能不看最后一眼。纵然其死后容颜栩栩如生，终究是没有了灵气。再者，王周遭莺莺燕燕，从陈阿娇到卫子夫，赵国王夫人，以及汉昭帝刘弗陵的母亲，钩戈夫人。只能说，她只是死在了王最爱她的时候。因当时之最爱，念念不忘，必有回响，移情到和她相关的人事物上。相比于卫子夫的儿子刘据，她的儿子昌邑王刘髆得到了关照。

移情作用，在每一个人身上都会有体现。就像我想到“美人如花隔云端”这句话的时候，看到了荷花，由荷花想到了美人，又由美人发散性地想到了美及与美有关的种种。

在文学创作上，这样的移情并不是真正意义上的移情。

美学大师朱光潜在他的著作《谈美书简》中，就生理学观点谈了美及美感，讲到了审美活动中的移情作用。“移情作用”指人观察一个对象(自然或艺术作品)时，由物我两忘达到物我同一，把人的生命和情趣“外射”或移注到对象里去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动，使本来只有物理的东西也显得有人情。

这话是分毫不差的，因着某一物我们便对与其相关的种种有了一种与众不同的感觉。或者，某一时刻、某一地点，主体的情绪因素和环境变化的相互影响，那些本没有生命的外物因着主体的感情注入有了温度、色彩的关联。

移情于景，是有强烈的感情渗入，审美的对象是独立被动的，体现了主体的生命、 思想和情感， 象征着一种精神内容，是对自然万物和自我人类的相互观照。

刘勰所著《文心雕龙・神思》 有言： “登山则情满于山， 观海则意溢于海。 ” 明代沈周《书画汇考》 云： “山水之胜， 得之目， 寓诸心， 而形于笔墨之间者， 无非兴而已矣。 ”

这都是说在进行艺术创作的时候，需把主观情感移注于客观事物， 由想象构成意象， 由意象烘托意境，对自然之物有情感灌注以及自然对作者灵感的启发。

移情说这个美学概念来自西方。在此基础上，王国维建立了“境界说” ，并区分了“有我之境” 和“无我之境” 。 其中， “无我之境” 意为审美主体移情于外物之中， 达到与物俱化的境界。 作者的心境融化于景物之中， 即“一切景语皆情语” 。

具体来看，移情作用在古诗词中通过“比”和“兴”的手法得到实现。

“比兴”是一个含义丰富而又歧义颇多的概念。通过类比或反正联想，引进比喻客体，写此物以附它意，这是比；兴则是触物或触景生情。“兴”比“比”更含蓄委婉，常有一些不能言尽之意。相对于比，兴是发散性的、即兴的油然而生，是情感上的宣泄与释放，是主题的升华。与下文，在文字内容上，没有实际的联系。

我们读古诗词时会遇到，有的句子似比似兴，有的句子只兴不比。这种情况，就看这个句子有没有兼有比喻、象征、烘托。如果有，它就是比兴；如果没有，称作起兴。兴之重要，就是诗的思想灵魂的高下之分。有比有兴，诗活；无比无兴，诗死。至少，也算不得一首好诗。比兴手法的运用，是作诗的高明之处，也是移情作用的神来之笔，可意会不可言传，需要我们慢慢体会。