花是扬州种 瓶是汝州窑
入题两句出自明朝大才子徐渭徐文长的诗，全诗共四句，后两句是：
“注却东吴水，春深锁二乔。”
蒋勋 【台湾】 知名画家、诗人与作家
最近听IQIYI的一个节目《艺术很难吗》？蒋勋是集开篇即----
意公子：在去台北之前，我们收集了很多蒋勋的粉丝写给他的信，在我们采访的很多的名家里面，可能蒋勋的粉丝是最让我感动的。你知道现在是一个电子信息化的时代，但是他的粉丝无一例外都采用了手写，有些人是临摹他的字，有些人是描摹他的画像，还有一些粉丝是直接跑到他的书里面曾经写过的某一个地方去。当我把这些礼物都摆在他面前的时候，他跟我讲了这样一段话......
蒋勋：不是我粉丝很多，是文化的粉丝很多，美的粉丝很多，是因为我一直在介绍美......
般若波罗蜜多心经
在我眼里，这就像《般若波罗蜜多心经》里的收尾一句----揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。
他是一个渡船人。
前作述之以汝窑的形式、代表、艺术特点和后世追捧。今天选取的主题有些大，我算是冒昧，站在一个“渡船人”的角度，为读者展示汝窑之----
美。
尽管正式参观汝窑展前做了一些准备工作，大概知道哪些文物出展，可真正当我远望到朱红色的午门大墙时，我仍然难以抑制自己的心跳和提快的脚步。几乎未瞥三大殿，扎入午门后就舍弃太和门而转走能抄近路的昭德门、中左门、后左门、内左门进入东六宫。景仁宫未作停留，高抬腿迈过延禧宫铜包皮的后门槛。当那并不宏伟，甚至低调的不能再低调的展牌站在我对面时，提着的一口气才算放下。
我终于到了。
再次强调，我是有心理准备的，这种心理准备来自于我提前预习了出展文物和展出规模。可是当我真正踏入那清风徐来的西配殿，整个身体充满了比提着一口气疾行至延禧宫还要紧张的情绪。参观人不多，窃窃私语都很少，瓷器端坐在展柜之内，灯光从能够展现每一件文物最精美韵味的角度投射下来----整个殿中充斥了肃穆端然的氛围。
天青釉汝窑凸弦三足樽 【北宋】 现藏于故宫博物院
这是故宫博物院汝窑藏品中的极品。
器形乃故宫所藏汝窑整器中最大，另外一个最重要的特点是内外开片一致，絮状细小斜开片。三足微微外撇，有别于另一只盘的三足。
美中不足是，按照形制，这种樽都要放在一个承盘之上，传世汝窑存盘无樽，存樽无盘。
三组凸弦，既增加了审美，犹如平静湖面上的涟漪，又有实际作用----拦截釉。
青铜樽【西汉】 江西海昏侯墓出土 现展于首都博物馆
这只三足樽仿汉代青铜器，刚好去首都博物馆海昏侯出土文物有一只樽和其器形甚似，贴上图片来供读者欣赏。
天青釉汝窑玉壶春瓶 【北宋】 现藏于大英博物馆
紫口
絮状斜细碎开片
传世汝窑仅此一件玉壶春瓶。
人们都说，世界上最美丽的东西往往都来自于大自然。这只玉壶春瓶从器形上来讲，完全符合“撇口，细颈，圆腹”，并且比起以往见到的玉壶春瓶更加端庄、对称，如大自然中刚刚从花瓣上滑落下来的一滴露珠。远看外轮廓弧线像极美女的腰腹，撇口角度事宜，形成的斜面刚刚好。整个器形堪称完美。
青花凤穿花纹玉壶春瓶 【元】 现藏于国家博物馆
我见过的玉壶春瓶很多，如这般完美的，绝无出其右者。撇口太大者居多，肚非圆而过大亦不少。
汝窑的审美是一种减法的审美，可以说是减掉了一切浮华的东西，完全靠自己的“形”和“釉”彰显其高贵和美丽。这是一种高端的审美，我国古代历史上除了宋朝，再没有一个朝代提倡这种审美方式，诸如元青花，洪武的釉里红，永宣的青花，成化的斗彩，弘治的黄釉，包括集青花、釉里红、单色釉、五彩、斗彩、青花釉里红等为一体的康乾盛世，特别是高调的晚明嘉万时期画的满满的五彩。
汝窑天青釉盘
汝窑天青釉盘
（以上两个盘，尺寸相同，开片区别很大，显然是第二个明显美于第一个）
如果把汝窑比作一个十三四岁的小女孩的话，如粉彩或者珐琅彩笔下的花草等任何装饰，那都是女孩子的身外之物。而釉，才真正是女孩子的皮肤，釉色的形和意----才是女孩子真正美丽怜楚之处。
汝窑天青釉刻花莲瓣纹荷叶座熏炉（残） 【北宋】 现藏于河南省文物考古研究院
“天青色等烟雨而我在等你”，这是方文山为《青花瓷》作词中流传甚广的一句。而真正的天青色，不论是元青花，还是明清两代的青花，甚至到现代的青花瓷，均为蓝色。看罢汝窑，方理解所谓“青出于蓝而胜于蓝”的道理。天青色，这种大自然给予我们的馈赠，显现在汝窑的釉色上，真正应了此次展览的主题----清淡含蓄。
正是因为具有宋徽宗这样品味高雅的皇帝，加之从宫廷到窑厂一步直达的严苛要求，才铸就了我国古代瓷器历史上的最伟岸的丰碑。
帕台农神庙 【希腊】
温克尔曼在看完帕台农神庙的白色雕塑后，对希腊艺术的特质给出了两句举世闻名的评价：高贵的单纯和静穆的伟大。殊不知帕台农神庙的雕塑原本是有颜色的。今天我引用过来形容汝窑，那必然是再恰当不过。这是美学中“单纯”之美和“壮丽”之美二者辩证的统一。
让我们回到蒋勋，他在讲《诗经》时曾经反复提到：我不太喜欢这个称呼----经。经，充满了教科书般的铜臭味。而《诗经》的组成，其实大部分是“风”，这是来自于民间的艺术。像一棵垂柳下牧童骑着水牛在乘凉，时而飘来悠扬的牧笛声，时而飘来一首低吟，这便是他所喜欢和熟知的自己国家的“风”。汝窑亦是如此，虽始于宫廷，却无处不留下自然的掠影，如水滴，如天青，如开片，如蟹爪，如铁足，如紫口。
这才是中国古代艺术的独特气质。
所以，《艺术很难吗》栏目开篇即是----
艺术很难吗----我也常常问我自己。如果很难的话，为什么我们听一首歌会掉眼泪，看一部电影会和主人公一起同喜同悲。其实我们每一个人都有艺术感知的能力，只是现在好多艺术对我们太草率，他们高高的摆在那个地方又不告诉我们是怎么回事，好像离我们特别的遥远。其实拨开他们晦涩的外衣，你可以和意公子一样，看到里面很多作品很动人的故事。和我们一样，很真实的感情。这个时候你就会发现----
你比你想象中懂艺术......
我想说的是，其实，每一件汝窑比故宫年龄还要大出不少，不管你欣赏不欣赏，她就在那里，不喜不悲。
故宫 雪 猫
我们为何不尝试贴近他们，贴近了他们，就距离中国古代文化越来越近，也就距离美越来越近......
生活完全可以不留留白，只要你会感知和贴近......
汝窑素烧盏托 【北宋】 现藏于河南省文物考古博物馆
