【脚印】2020 Post-COVID云端展览新体验｜红砖美术馆

Online Art Exhibition

Post-COVID

CHANGES！

在2020这一“tough year”中，疫情天降打破了我们原本习惯的一切，对社会的方方面面都造成了暂时或是永久性的影响——学习和实习工作都从线下转至云端进行，甚至在今后线下的办公室数量会逐渐减少。艺术界也正因疫情发生着转变：

首先，是线上“云”展数量的增多，例如通过微信公众号平台的图文推送功能呈现的图片型作品展、附加有视频的展览、以及借助AR技术的展览空间还原型展览。其次，是艺术拍卖市场的网络化，各大拍卖行均开始通过网络线上举行拍卖会，也有相对可观的成交额。另外，疫情时代的影响还在很多非直观的方面体现着，艺术创作的类型及举办展览的对接沟通也在走向数码化……

这篇文章中想要与大家介绍的是我一直想要去亲身参观的北京红砖美术馆举办的“2020+”线上系列中的奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）个展《地球视角》，以及北京木木美术馆的艺术家群展《艺术还在：一场闭馆期间的展览》。

《地球视角》

Earth perspectives

    正如《地球视角》其名，奥拉维尔·埃利亚松的作品向我们展现了多个视角下、用有些突兀的粉橙色绘成的地球——澳大利亚大堡礁上空的、太平洋马里亚纳海沟上空的、俄罗斯西伯利亚雅库兹克上空的……

    为何采用粉色与橙色？又是为何选择这些地点的上空作为视角中心呢？

大家可以尝试点开大图后中间的小圆点15秒左右之后再看向白墙，也能达到艺术家试图达到的相同效果哦！

澳大利亚大堡礁上空（左上）

太平洋马里亚纳海沟上空（左下）

俄罗斯西伯利亚雅库兹克上空（右下）

完整视频及更多作品

请移步红砖美术馆链接

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奥拉维尔·埃利亚松这一系列的作品巧妙地运用了人眼的视觉残留特性，在线上的展览页面里点击相应图片后，你就会跳转到一段影像视频，根据视频文字指导，当你盯着小黑点10秒钟、原图片消失后，你就会发现粉色与橙色变成了它们的反色——绿色和蓝色——绘制地球最普遍、也是最能反应地球勃勃生机的颜色。

而地球上的视觉中心点位置的选择也是经过艺术家深思熟虑的：有世界上最大的生物有机体组成的单体结构大堡礁正在因为人类活动的影响而丧失其绚烂的色彩、深入海平面底11000米的马里亚纳海沟竟还发现塑料制品的痕迹、西伯利亚高纬度地区雅库兹克的永久冻土层因为全球变暖已开始融化……这些非正常的自然现象都直指人类对于环境的破坏，引发我们的自省。

颜色与地点的选择共同反映了对地球环境的关注和对人们环保的呼吁，也体现了奥拉维尔·埃利亚松作为一位艺术家的社会责任与使命感。

而下一个要介绍的展览则是一群艺术家及一个艺术机构对疫情时代下对文博、艺术馆的临时关闭、艺术缺乏的社会情况的回应，且其中展出的许多作品的主题也与生态有关。

《艺术还在》

Art is Still Here

《艺术还在：一场闭关期间的展览》是一场由北京木木美术馆策划，自本年2月13日起，每周持续更新、补充展品至4月中旬的展览，展出时长未定（也就是说目前一直都能看！），参展作品的形式极其多样，有影像、音频、摄影、GIF、喷墨打印、互联网装置等等，使得艺术家和观众共同探讨自然、生命、消亡等与疫情时代相关的主题。

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图1:长夜漫漫

图2:抗议者/光标/表情符号

图3:全球变暖的冷却系统

图4:雨 车 国家

更多作品请移步MWOODS木木美术馆

因每幅作品之阐释已经非常详细，

在此不加赘述

    除了对于环境和《艺术还在》还向你抛出了问题：在人类命运飘零时，艺术的作用到底是什么？艺术展是你的生命里必须的部分吗？线上艺术展的形式也对那些“爱看展”的群体发出了犀利的质疑：当看艺术展已经没有了实体、当你没法在艺术空间内拍出靓丽的照片、艺术展没法为你提供“炫耀”精神富足的资本的时候，你还会享受看展的过程吗？你还愿意去接触艺术吗？还会享受艺术吗？

借着“没空娱乐”这个几乎变成我的艺术手账的微信公众号平台，我也记录一下我的初心：的确，我开始接触艺术是有前文所说的“炫耀”的成分在的，不过艺术形式上的美本身、透过作品与艺术家思想火花发生碰撞给我带来的心灵冲击和让我迸发的进一步思考和灵感，使我对艺术展“欲罢不能”。请佑我今后一直保持纯粹。