电子音乐的未来由什么塑造？

2020年转眼已经过去2个月了，在被突发疫情影响的同时，也有太多关于电子音乐的事件（自2019年）变折值得我们去回首。随着数不清的EP发行，一批又一批的制作人与DJ的涌入，还有各种事件的争论等等，通过这些就可以慢慢发现其实影响电子音乐未来的一些因素可能就在这些变化之中。

EDM在电子音乐之中的热度虽然在慢慢下降，但从百大DJ榜单及各大音乐节的压轴时间阵容艺人来看，EDM还是仍有一定热度。从之前爆出的“主流EDM艺人出场费是否合理”一文引发的争论，我们暂且不提；但由此引发的是：一些EDM（此EDM意泛指）艺人却没有因从中获得足够理想的利益，所以一些艺人们开始改变这一形式。

Porter Robinson，Slander，Riot TEN，Seven Lions等等一些艺人们开始了举办起他们自己的个人专属活动，例如傻坡Porter Robinson的“Second Sky Festival”，Slander的“THE EYE”等等。未来应该会有更多的DJ会去这样发展，转向个人的独立活动。

就拿Slander的“THE EYE”来看，活动人数，现场气氛等证明此现象也是可行可观的，而且演出活动已经持续了很久，对于Slander的粉丝来说更是上佳体验。更多的艺人利用他们与其他艺人的关系，将演出组合在一起，更加激起了观众的欲望，最终达到活动所获的理想利益，其实他们知道大的营销工具就是自己。

而至于这些艺人“慢慢走向独立”也不能全不定义为利益原因，更好的给自己的现场带来相对大比例的真实粉丝，更能建立起台下绝佳的气氛。似乎这也是“摆脱”商业，定义自己的舞台现场及Set，给观众带来更加对艺人及现场更加真实的体验与感官。从另一方面也就塑造了电子音乐的未来，影响了不一样的电子音乐文化！

一些艺人慢慢走向独立，通过这种策略自己发布作品，通过在线唱片商店直接向消费者发布音乐，为强制增加而设定的特许权使用费，这可能最终导致艺人与媒体直接结成伙伴关系。这是对日益严重的版权使用和艺人利益补偿差距问题的完美妥协和解决。一些电子音乐艺人正在转向独立，同时在这个过程中影响着电子音乐的未来。

还有艺人的心理健康方面，因为这个问题我们错过了很多优秀的音乐艺人，也不止电子音乐，在整个音乐圈都会有这样的问题。AVICII在他生前如此辉煌的时候谁也没想到他会这样离开了人世，超凡乐队Keith Flint也是如此，这迫使我们不得不在关心艺人作品的同时也要关注其心理健康。

Blasterjaxx也站出说过这个问题，以及它是如何成影响了整个行业。同样，在之前的一项专业研究说：近75%的独立艺人患有心理健康问题。随着这种趋势的出现，这无疑影响着电子音乐未来，我们可能因此错过更多优秀的作品。

电子音乐还需要更多包容多样性，据一些音乐专业媒体报道：多样性的音乐才能使其保持受欢迎程度最大。我们看到嘻哈和R&B这样的风格，通常不那么多样化，受欢迎程度随行业的气候而变化。

相反，流行音乐的流行度一直是最高的，它们一直在接受多样性。这就说明了多样性的重要性。我们再看看音乐节，不得不考虑的方面就是其是否拥有多样化的阵容，这也是所有电音节所注意的因素之一。

而就拿在去年到如今的世界各地电音节来说，因为音乐节主办方在考虑的主流艺人几乎统一时，Raver们会慢慢出现审美疲劳，以及不同音乐风格听众的数量变化，让越来越多的电音节主办方考虑到整场音乐类型的全面性，舞台多样性的问题。（相信这也是国内部分Raver们所关注以及期待的。）

当然塑造电子音乐未来的因素一定不止以上几点，回顾到目前为止这一年，电子音乐的情况其实发生了很大的变化。但是最重要的还是，电子音乐的流行，新的艺人和电子音乐活动的突破，才真的塑造了电子音乐的未来！

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