设计是发现美的过程

曾几何时，从来没想过要涉猎些设计方面的知识。在之前很长的一段时间里，一直是跟随着主流的理念，完美的构建着人们理想中所需要的样子。然而，事情真的是这样吗？什么是所谓的约定俗成，现有的产品一定是要这样吗，这样的呈现一定是最好的吗，还是不得已的妥协。随着工作年限的增加，在开展项目的同时，慢慢会有一些产品和设计形态等方面的沟通，设计在产品上的呈现反而成了一件比较重要的事情。简单的模仿永远不是最好的方案，那什么才是一个比较靠谱的方案？是想当然吗，那就太简单了。

有句话叫“设计是低调的奢华”，设计的整体是理性的，可学习的。整体中的局部是感性的，自主的，非逻辑性的创造。一个好的设计应该在不同的场景下适当的进行切换。理解设计的正确方法不是那些所谓的设计技巧，而是对色彩、字体、排版、动效这些设计要素，以及对于那些设计原则的正确理解，还有通过观察和收集去发现“美”的方法和途径。设计是一种感知美的能力，美无处不在，而感知美的能力，使你能够从美丽的图片中发现奇妙的色彩组合，通过欣赏那些优秀的作品（绘画、电影、音乐、建筑、文学等等）与创作者产生共鸣，更重要的，这将影响你对事物的看法，你将更容易发现那些身边美好的东西，变得更加热爱生活。

在观察一件产品时。或许我们只是关注它们的视觉效果，而忽视了它们的原有属性。一个好的设计不应该让人感觉到是一种炫耀，而生出一种喧宾夺主的感觉。我们天性中有感性方面，例如视觉、听觉、嗅觉、触觉和感觉，和理性方面一样，对我们生活质量同样重要。我们在色彩、质地、视觉和声音中获得美感，而对于美感的反应，和美感本身一样，对了解我们生存的世界起到重要作用。

这些无法忽视的审美对我们的生活起到了无以复加的作用，那些忽视我们本性中感性因素的产品必定会被我们抛弃。 在感性中，色彩有着独特的自然现实性。色彩是展现设计的起点，好的出发点决定了你想要这种颜色所发挥的功能。黄色热情，但人们会更喜欢浅色的亲和。

色彩追随功能，其次才是时尚。设计永远是为产品服务的，设计的呈现应符合产品的属性。不同产品的外观和设计上的趋同，不仅带来视觉上的乏味，而且会弱化一个产品存在的必要性。能把设计做出高度最后拼的不是技巧和表现而是睿智。设计的工作不应该仅仅停留在把事物变美的层面上，更要想办法用设计手段解决某些问题。能把设计做好的人，一般都善于审视事物之间的关系，从大自然、从我们身边去观察和学习。构成人体的物质，如骨骼、肌肉等，逐渐形成身体各部分的特定构造，这些身体构造又决定了我们的形状，物质受到功能的制约，同时去表现功能。

在设计上，表现功能的同时，应避免过度而导致的华而不实，即所谓的“诚实设计”。设计的表达和结构应该保持明了，而不是隐瞒。材料的真实是现代主义和工艺美术运动中设计者坚持的一条原则，材料和制作过程的选择标准应是它们是因适合物品功能的发挥而需要的，而不仅仅是装饰设备的使用需要。正如唐纳德诺曼提出的设计三原则“简约、多用和满足”。简约并非目的，准确的说，简约设计是某种程度上的“优雅”。对于某一设计问题的不同解决方案，最优雅的方案应该是那些用料最省、以一敌二的方案，也应是那些与复杂的竞争方案相比能够更好的完成工作的简约型方案。

”世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛“。这个时代小白都知道“少即是多”这句当今设计界最流行的至理名言，但少不是粗狂的简单化，也不是盲目的装饰，而是一种精致的朴素，要学会克制和取舍。 Less is more 主张美存在于朴素的高雅，设计的目标应是通过最高效的方式创造问题的解决方法，而非那些非功能的“过剩的装饰”，形式和细节应受到谨慎的制约。

所有在产品形态上呈现的设计都是一种比对，好坏是因为对比而存在的。而所有评判的标准都源于一个个独立的个体。设计毕竟是为人类服务的，而人是会变化的。同样，设计也会变化，但唯一不变的就是对于美的跟随。