索菲亚的困境：一个关于古老问题的新困境

《思南影像沙龙》第一季第1期主题介绍：一个关于古老问题的新困境

 

“我是谁？

我没有开始，

亦不会结束。

我是边界的溶解剂，

我是X, Y 和 Z…”

—— 索菲亚（首获人类身份的人工智能人）

 

 

 

时至今日，我们还会像柏拉图或笛卡尔那样严肃地去问“我是谁”这样古老的问题吗？我们是如何在数字时代定义自己？是生活中那个充满烟火气的自己呢？还是在微信微博中那个拥有美颜美食的女神和小鲜肉？如果有一天，上传我们的记忆到云端是可能的，那么臃肿的身体是否还有存在的必要？

 

 

带着这些问题，荷兰一分钟影像基金会、华师大设计学院、思南公馆、东方卫视共同主办的《思南影像沙龙》，将于2018年6月29日晚19:00在思南公馆FX505（复兴中路505号，近重庆南路）开启首期主题“合成自我”的影像沙龙活动。

 

本次沙龙将展映荷兰艺术家Goys & Birls所发起的“合成自我”影像问题，向欧洲年轻影像艺术家征集并创作了14个一分钟影像作品系列，展现出年轻艺术家对于现代人在数字媒体时代中双重身份的思考。 同时一分钟影像中国区策展人江宏庆邀请艺术家毛唯辛、木巾、孙晓宇，带来他们的一件相关作品，从不同角度对主题进行解读和对话，呈现中欧影像艺术的一次隔空对话。

 

思南影像沙龙第1期嘉宾介绍：

 

木巾（导演/影像艺术家）

影像作品曾经多次入选国际电影节, 包括2010年法国戛纳国际电影节短片单元, 并获得2010年法国航空青年才俊大奖提名, 2012年西班牙马德里国际电影节最佳导演提名, 以及2012年法国Videoforms艺术电影节大奖。其新媒体作品多次参加国际新媒体艺术展，包括CAC4.－里约新媒体艺术峰会以及Cairotronica-开罗国际新媒体艺术展等。

“不稳定”和“漂移”一直是木巾创作主题的核心。木巾的影像作品取材于中国社会现实,努力在纪录片和实验片中 开辟一段诗性的影像旅程,并希望通过现实与想象的双棱镜, 反射一个希望与空虚并存的浮动不止的中国现代社会。

 

 

毛唯辛（艺术家/策展人，鱼羊鲜艺术小组发起人之一）

总体艺术实践者，创作媒介涵盖行为、影像、绘画、装置等，鱼羊鲜艺术小组发起人之一。  近期展览经历包括在中国、韩国、意大利、德国、美国及加拿大的几十个群展以及在上海，广州、南京的个展。

对于毛唯辛，艺术的意义就在于帮助我 “以思考的方式去看” 外部世界与内心世界之间的碰撞、现实世界的交织与矛盾是艺术中最为本质和独特的地方。虽然这种境遇是古往今来艺术家的基本境遇，他也不例外，要在内心中反映得更加直接和强烈。也许，欲望和焦虑的"具体化"是必然的选择，对现实总是保留了那么一点点苦涩和距离，而对艺术只是永远不变的空间和不断变化的情节。 毛唯辛喜欢荷尔德林的一首诗，“因为，你如何开始，就将如何保持”。 

 

 

孙晓宇（影像艺术家）

毕业于华东师范大学影像专业、中国美术学院跨媒体艺术学院硕士学位。 

主要研究方向为“空间影像叙事”，现工作生活于杭州和上海，作品多以影像作为主要创作媒介，擅长多屏影像叙事，探索空间影像叙事的可能性。 

 

 

主持人：

江宏庆（一分钟影像中国区策展人/影像艺术家/华师大设计学院影像工作室负责人）

毕业于中国美术学院、巴黎Cergy国立高等艺术学院DNSEP硕士。短片电影《密封的桥》入围英国Raindance电影节竞赛单元，短片电影《尘埃的码头》入围澳洲SCIFIA Film Festival电影节；作品《马赛剧场》被法国社科院收藏。

江宏庆的作品关注个体在迁徙中的精神与文化的消融与重构，从现实与历史系谱的比对中汲取灵感，透过知觉表象，照见自身的真实。

 

从2018年6月29日到11月23日，《思南影像沙龙》每月一期，由荷兰国际一分钟影像基金会发起的影像式问题，征集全世界优秀的影像艺术家通过一分钟影像的方式参与讨论，聚焦近十年欧洲新媒体影像艺术的焦点问题。