人无国格,谈何艺术?
关于一些国家立场出现问题的艺人以及其作品被广泛封杀的现象,有人说:“艺术没有国界,不应上升至政治的高度”。我认为,艺术可以没有国界,但艺术家应当拥有国格。
艺术来源于现实,但又高于现实,其表现出的是比现实更具有典型性的社会意识形态。每一首歌、每一部电影、每一行语句,都表达出创作者与演绎者的独特述求,这份述求展现出他们的思想特征、精神需求、价值取向与人格状态,而这份述求的产生又离不开现实环境,离不开国格。人民对现实环境的体味与感受,凝聚成整个社会的意识共识,升华为象征着民族精神的国格。艺术与所在的现实环境,犹如源头与流水,艺术脱离了现实,便成为了无源之水;国格与个人的述求表达,犹如根须与枝叶,失去了国格,个人便是无根之朽木。艺术的“灵魂”源于创作,艺术的“肉体”发掘于现实,灵魂若与肉体不相一致,那艺术本身便失去了生长的活力。
艺术的价值更多的表现于对社会不良现状的批判,对一个时代特征的反映,对国家民族品格的折射。艺术的发展与贡献,往往与国家命运相连,与艺术家的国格息息相关。南朝陈后主长期沉迷于奢靡生活,不理朝政,其与幸臣词曲的一首《玉树后庭花》,在风雨飘摇时期的唐朝传唱甚广,创作歌曲的陈煜与追捧此靡靡之音的唐朝官员,均是贪图享乐之徒,其创作与追捧的艺术作品,也是剥离了现实环境的靡靡歌声,终被历史定义为“亡国之音”。而心怀江山社稷,体察苍生疾苦的诗人杜牧,一句“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”的批判,则成为了千古流传的佳句。
中国著名京剧表演艺术大师梅兰芳,不仅为京剧的发展作出了突出贡献,其伟岸的国格与民族气节同他的艺术造诣相映成辉,共同构建出值得后人钦佩与缅怀的精神高原。抗日战争年代,面对日寇的威逼利诱,梅兰芳先生蓄须明志,表达出对侵略者的抗议和决不为之登台演戏的决心,哪怕失去收入、颠沛流离甚至危及生命,其信仰却始终没有产生丝毫动摇。得知抗战胜利的消息,梅兰芳先生当即剃须,重新登台。梅兰芳先生的复演座无虚席,观众不仅为其精湛的演绎喝彩,更加为其高尚的民族气节带去掌声。
艺术能够激发受众情感,凝聚理念共识,艺术的生命力不仅仅在于其带来的审美享受,更要符合社会和历史的发展趋势,符合时代潮流,符合所在时代人民的价值观念。而艺术家的国格又与艺术的创作和发展紧密相连,一旦艺术在创作的源头便失去了人心,失去了营养来源,失去了价值认同,失去了时代意义,“艺术”二字,又从何谈起?