Gallery Marking年度特辑-2019艺术北京博览会1
继续我们的艺术北京11号馆之旅吧,真的很想说前方高能!
每期的GM展示的作品不仅清楚而且还好看,最重要的是在这里可以涨知识,有没有,分分钟就能学到很多!
继续欣赏我们保存下来的影像记录吧!绝对精彩!
看了这么多不同风格的作品,是不是已经觉得眼花缭乱了呢,这就给大家介绍一个相对完整的系列作品。
来自日本的画家关根伸夫,1942年出生于日本埼玉县,1968年毕业于多摩美术大学油画系。作为物派的代表性人物,活跃于国际间的艺术展览。他的作品包括大地艺术、天然和工业材料的装置、场域特地的人形立体雕塑、以及探索绘画媒材的平面创作。
关根伸夫认为绘画是薄膜型态的雕塑,从不同角度给出各种多元观感,以及如何影响人与物之间的关系。
“空相 - 皮肤”画布的可塑性记录着艺术家创作时身体拉力与张力,如同宏大世界的缩影 - 每个皱纹与折痕恰如宇宙中的一花一世界。
再给大家介绍一位很喜欢的艺术家-管伟邦,1974年出生于香港,香港中文大学文学学士、艺术硕士,澳大利亚皇家墨尔本理工大学艺术博士;现担任香港浸会大学视觉艺术院助理教授。管伟邦善用多屏来呈现其水墨创作,且极具文人意趣和雅致的美感。
说实话,蔡涵悦的作品给我留下很深刻的印象,没有过于冲击的视觉效应,但却有种宁静安逸的气息扑面而来。
他认为绘画艺术是将一个时代的感觉浓缩在自己的画面上,这就显示出我们所处于这个时代的人的生活方式、思维模式以及精神追求。机器工业的时代让我们将自己的人生价值作为城市的装饰,人与自然的关系远了,通过绘画来还原人与自然的亲情,这时的笔墨语言仅仅代表着青山、池塘、菜畦;农人带犊往来、农妇荷锄种豆、渔夫筏影垂纶,在精神的世界中去回归,亦或去逃避,逃到山脚下独享这份属于自己的宁静安逸。
继续我们此次的展览吧,程保忠的作品也是我很喜欢的,他的作品赋予时代温度,将身处其中的人们内心的悲欢、冷暖、梦想与记忆都深刻的表达着。
因为遇见,所以可感,由于经历,而后在体验中涌起沉思,总有一些在记忆中挥之不去,令人流连。时间让记忆渐次模糊,像一抹雪影,似远去又似融化,叙述,是内在的需求。
友情提醒一下,前方大量优秀的大师作品来袭,请做好准备哟!而且是不同风格、不同种类的作品哟,喜欢的自行保存哈!
再来给大家介绍一些优美的工笔画,是李晶彬大师的作品,他的笔法将水墨所蕴含的柔美展现的淋漓尽致。
他的作品最令人痴迷的是毛笔在宣纸上婉转自如,蓄含谨严,倏或如一首线条谱就的乐章。节奏和韵律灵动地流淌,起承转合,百转千回。黑白灰各种宁静的墨色,满载了对传统工笔绘画线条的强大艺术表现力,也是传承和对水墨趣味的礼赞,但是作品意旨始终为古是新。
在李晶彬的作品中,让自己的心境和创作的氛围还原到传统的文雅情景中,创作中巧妙的通过某些元素将这种还原嫁接到当下的环境中。既有当代艺术的观念,也有当代艺术的构成,能在其中感受到浓厚的传统力量。
笔下生动、饱满的人物形象呼应了自古以来一直为我们所追求的一种绝对自由的人生观。庄子认为,只有忘却物我的界限,达到无己、无功、无名的境界,无所依凭而游于无穷,自在逍遥游。李晶彬,在纸上透露着千年承继的神采与当代艺术的飘逸。
欣赏完李晶彬的工笔画,我们再看些不一样风格的作品吧!相信其中定有你们喜欢的。
第四辑的GM就介绍到这里吧,喜欢的朋友可以继续关注我们哟,艺术北京博览会后续的展品会分期详细的给大家介绍出来哒,是不是都等不及了呢,那就继续期待下周日的精彩吧!