《设计学概论》笔记-第六章第一节02

二、美术家兼设计师 

1、文艺复兴时期：工艺和艺术在观念上有了区分，艺术家作为学者和科学家的观念产生了。“艺术家终于获得了自由。”瓦萨里（1511-1574年）的《名人传》记载了不少著名的艺术家，如吉贝尔蒂（1378-1455年）、波提切利（1445-1510年）、韦罗基奥（1435-1488年）等都是从工匠作坊中开始他们的艺术生涯。切利尼（1500-1571年)的《自传》则详细记述了他从普通工匠发展成为艺术家的不平凡的经历。16世纪前在意大利和德国从事设计和装饰的主要是金匠、画家和版刻家。波利约洛、丢勒和荷尔拜因是有名的例子，大约1530年以后，画家、雕刻家和建筑师成为新的主要的设计力量，拉斐尔、罗马诺、米开朗琪罗和瓦萨里是其中的佼佼者。他们的影响非常深远，并不止是因为他们自己从事设计，而是因为他们为了满足大客户的需要而培养训练了专门的设计师，成立了多个固定的行会组织，从而为其他地方设计师的组织与教育提供了模式。

17世纪路易十四时期的皇家家具制造厂总监勒·布伦及其同事的挂毯设计体现了较为细致的分工。

2、18世纪：

（1）建筑师在设计领域比画家和雕塑家更加活跃，不少画家或工匠转行成为建筑师和设计师。著名的有意大利的布伦纳和丹麦的阿比尔高等。在英国，著名的齐彭代尔家具厂生产了大量建筑师罗伯特·亚当设计的家具。在采用机械实现工厂批量化生的韦奇伍德陶瓷厂，受聘工作的模型设计师成为最早的工业设计师。

（2）设计师的职业身份至此还并不是唯一的，也不是永久性的。

（3）1735年，英国的荷加斯在伦敦设立了圣马丁路设计学校。1753年，法国巴舍利耶在万塞纳瓷厂为学徒设立了设计学校。这些非官方或半官方的设计学校，使新的设计教育方法得以有缺乏正规设教育机构的中心地区来，和那些意识到传统手工艺教育培训的不足的工匠之间传播开来，并由此更加快了设计师的职业化过程。