芳华-电影观感

图片来自电影《芳华》海报

隆冬的周末，等来冯小刚执导的《芳华》，一部改编自严歌岑的同名小说的电影。

本来是国庆的档期，因为推到现在，便让我有了时间去了解电影的背景以及原作。读过之后，让我想起了与之完全不搭界的另一本书。

奥地利作家斯蒂芬.茨威格写的《人类的群星闪耀时》，副标题是：十四篇历史特写，茨威格本人为此书作序，其中一段文字让我一直记忆犹新，原文复述如下：

在历史中也像在艺术和在生活中到处遇到的情况一样，那些难忘的非常时刻并不多见…那些数不胜数的事件往往都会像避雷针的尖端集中了整个大气层的电流一样，集中在极短的时间内发生。那些平时慢慢悠悠顺序发生和并列发生的事，都会压缩在这样一个决定一切的短暂时刻表现出来：这充满戏剧性和命运攸关的时刻在个人的一生中和在历史的进程中都十分难得，但它们的决定性影响却超越了时间。

《芳华》便也是这样一个特殊的历史背景下的故事，70年代未期：文革未期、伟人逝世、唐山大地震、改革初期、战争…这些本是几代人需要去经历的事件，却浓缩挤压在了那几年，让那一代人的青春去经历和承受了。如此浓烈的时代背景下，人物的命运自然多舛，尤其是小人物的命运便被推搡着裹胁往前走了。

影片的故事情节已经是耳熟能详了，我不用再去叙述了。我想说的是打动我的是冯小刚的电影表现手法，这种手法让我随着电影的镜头，流泪不止。

谁的青春无芳华，那怕在那样一个年代里。

影片的前半部象一部奏鸣曲中第一乐章的快版部分，轻松，欢快地奏出了芳华青春里该有的场景，又象是在用一只水彩笔在轻轻勾勒出阳光灿烂、色彩鲜艳的水粉画，且看这长长的镜头下：

水房里半透未透的内衣，洗发水的香气，端着的脸盆，姑娘们鲜嫩皮肤上的绒毛，若隐若现的青春酮体，纤细的腰身，修长的双腿，妖娆的舞姿。粉色的芭蕾舞鞋搅拌着草绿色解放鞋的严肃和中性，即便是何小萍悄悄“偷走”军装去照相被舍友发现的桥段，也都透着可以原谅的，青春期不可或缺的“校园暴力”。

此时影片生动再现了一部七十年代的青春片图景，象极了一副镶嵌着粉色金边的描绘少女生活的水粉画。

紧接着新鲜的事物闯入了他们的视线，紧身衬衫牛仔裤太阳镜，还有邓丽君的靡靡之音。于是青春的荷尔蒙被激活，刘锋终于有了勇气向爱慕多年的女神林丁丁表白，并大胆拥抱了她。

不巧被人撞破。

于是那个时代的“道德观”将这爱的表白视作了“耍流氓”，刘锋活雷锋的人设坍塌，被下放到林场成为伐木工，后被派往中越战场。

与此同时，因为不满刘锋这样结果的何小萍彻底站在了集体抑或社会的反面，拒绝溶入集体，装病谢绝表演。在政委当众铿锵有力的表扬下想要回归集体，却在表演结束后被集体毫不留情地扔了出来，来到了战场医院。

此时影片的中段部分，才发现原本期待的唯美青春，不过是在用激情荡漾衬托着灰色的人性和时代背景。时代背景象一双隐形的大手，无形之中用自己的标准将一个向往成为英雄的刘锋、一个希望摆脱过去的何小萍，残忍地推到了最残酷的地方-战场。同时也把影片推向了高潮部分：

冯小刚用长达6分钟的长镜头述说着没有敌人出现的战争场面，血腥的暴力中刘锋失去了胳膊，而何小萍戏剧般成为英雄却无力承受，神经崩不住，失去了心灵的清明。

几乎与此同时，文工团，一个盛载了一代人记忆的符号也即将解散。一曲“送战友”在酒精与真情中发酵到极致，也让奏鸣曲最激进的部分在天色未明的淸晨完成了最后一个音符。

至此时代的背景越发地凸显了出来，影片的底色呈现出了灰色的基调，奏鸣曲的结束部分便象大提琴缓缓奏出的悲悯和无奈，也从一副水粉画渐变成了一副基调沉重的油画。

影片结尾部分，将落魄的刘锋和小萍再次相遇时的情景绘成了一副油画。

一个缓缓推进的长镜头，刘锋抽着烟与小萍坐在长椅上，刘锋拿出了那张被小萍撕碎的、又被刘锋拼凑好的、满是裂㾗的小萍的军装照，小萍暖了心，终于鼓起勇气腼腆地向刘锋表白，刘锋伸出残存的手拥住她，小萍轻轻地把头靠在刘锋的肩膀上，两人没有再说话。任镜头和旁白把这时代造成的个人悲剧牢牢的铸进两个平凡人的身体里，定格成了一副带着浓郁悲剧色调的油画。

影片在渐渐定格中结束，观影的人大多还在戏中流泪，走不出来。而我更是止不住的泪，这一片芳华里也有我的父母、我乃至影院里大多数人的记忆。

冯小刚用最隐忍和克制的情绪还原了那个时代，电影的镜头里没有批判，只有真实。正如茨威格所言：历史是真正的诗人和戏剧家，任何一个作家都别想超越历史本身。

世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华……

无戒365天极限日更挑战营  第二十篇