美术概论第一课

引子：美：精神的愉悦，图像的历史，真实真切，与文学、音乐可以同时共讲。

油画，这个是西方世界最主要的绘画形式。油画啊一般是可以移动的，多数情况下都是可以移动的，当然也有少量的，是画在墙上的，不可以移动的也有。我们的同学现在见到的油画都是在画册上，画册上见到的油画与实际上的油画有很大的区别。同学们看看这幅照片就知道了，这个就是实际上我们在博物馆看到的油画，大多数的油画的实际情况（博物馆展览油画的照片）比如（丢勒的油画）。一般的油画都是带边框的，而我们在画册上见到的油画是不带边框的，带边框的油画与不带边框的油画还是有很大区别的。不带边框的油画有什么差别呢，他们油画界流行这样一句话，说“画完油画后很希望每一个作者或者买油画人都希望油画被配上一个精致的或者有时代感的这样一个边框。若果没有边框，他们会认为这幅油画就像没有穿军服的裸体的将军。”这就是没有边框的油画，所以呢，油画是要配一个边框的。（丢勒的画）这就是普遍的不管是在博物馆还是在家庭收藏的油画，它们基本上都是这样的一种观看方式。

这个边框呢，一般都很讲究。一般画完之后呢，同时就要配一个边框，所以边框的风格是不一样的。每一个时期，它的样式、它的材质、它的大小尺寸等等都有变化。所以很多时候，它可以作为鉴定一件作品的年底的因素之一。现在这件作品是我在美国堪萨斯博物馆拍摄的米勒的一件作品。米勒这个画家大家都很熟悉，通常我们在画册上看到他的作品都是最中心的部分，实际上呢，它的整个存在方式和观看方式是需要一个边框作为衬托的。

那中国画同样是一样。中国画有几种不同的存在方式，我们在画册上看的也是它的中心的那一部分。实际上呢，多数的中国画式卷轴画的一种存在方式，这是最常见的竖着挂着的，这种叫做轴，（举例中国的卷轴画），这个轴呢，我们常常在画的标题上就体现出来了，这是中国画与西方画在题目上就有所区别。比如说一张宋代的画，郭熙的《早春图》，常常标题上就会写“早春图”后面还跟着一个“轴”，像《清明上河图》题目后面会跟一个“卷”，这就表明它的绘画方式，一个特定的绘画方式。还有一些册页后面会跟着“页”或者“册”，有的扇面后面会跟一个“扇面”，就表明这幅画的存在方式。因为中国画是将就装裱的，就跟油画要讲究边框一样，它一定要讲究装裱，画完以后如果没有装裱，那也是与西方油画一样，是一个“没有穿衣服的裸体的将军。”所以一定是要装裱的。

当然传统的装裱（举例中国的装裱），我们见到的这个装裱方式是一个很传统的装裱方式，上面就是挂的一个方的轴，下面是一个圆的可以卷的一个轴，这画是从底下网上卷，把它卷起来，卷起来后上面有个绳子就把它吊起来。画上面有两个白道道，白道道是一种装裱的形式，没有实际的用处，只是一种装饰。

装裱有不同的样式，宋代的呀，明代的呀，都有不同的样式。装裱的材料一般都很讲究，一般不用一般的纸，一般用丝绸类的（插图）绫啊、绢啊这样一些很高档的材料来装裱它。所以看中国画常常也是这样，并且中国文人有在画上题字的习惯。爱在画上题字的习惯呢就显得这个画呢，实际上就从画的内部开始向外在扩充，（徐渭的画），所以这个画的上下外面会被题字，所以画家呢就不忍心画在里面乱写，就将字写到外面去（沈周的画），当然皇帝就一定要在画的里面题字，也在画的外面写。我们的乾隆皇帝一会儿可以看到，他几乎在所有的他见过的画的中间他要题一首诗，把自己的名字写上。所以，这个皇帝也是世界上写诗最多的皇帝，他写的诗歌起码数以万计，甚至不止，你想想，故宫藏的画，他基本上都在上面题过诗的。故宫藏的画，就是他家的画，就是他的画。诗也来的快，但文学含量都不太高，像打油诗一样，当然他的数量是很惊人的。他在世的时候，编辑的诗已经很多很多了。

所以中国的画呢在完成之后，还有一个不断生成发展的过程，，尤其是横的手卷（示例图），大家看一看这几幅手卷的展示方式，这种展示方式是我们受到西方绘画展示方式影响，中国画变形的一种展示方式。我们中国的手卷呢，平常不这样看。我们中国画平常怎么看呢，就是摊在桌子上，或者拿在手上，不挂在墙上看。挂在墙上是没办法挂的，两头是从一头从右边打开慢慢向左展过去。一般画的左边，就是我们右手的这一边，就是它的头，然后慢慢向左展过去，它是一边看一段一边收一段，再看下一段，再慢慢收起来，这样一段一段的观赏过去。因为家里的桌子一般不够足够大，所以是一种观看方式，便于文人之间近距离的相互交流，小范围的欣赏，是这样的一种方式。

因为我们现在进入西方博物馆的一种模式，拿来作为一种新的展示方式的规格，我们的很多画不得已这样吊着墙上，这种吊在墙上是一种不得已的方式。当然现在的印刷方式也不好将它们展示出来，用书的方式也很不好将它们印刷出来，所以大家看《清明上河图》往往看局部，就是因为那个书那个画实在是不好印。这种卷轴还有一个特点，它可以不断在后面加长，大家看上面这幅赵孟頫的《鹊华秋色图》，赵孟頫就画了中间的这一部分，当时赵孟頫画的就这么大，可是大家后来看到他的朋友看到这幅画后就题了一段跋，然后其他的朋友或者收藏者又题上一段跋，然后又过了几十年甚至几百年，有人拿到手后又题了一段跋，然后进行装裱，这样不断的加不断的加，一直加到20世纪，不能再加了。因为进入二十世界，我们进入西方的这种系统，西方的系统就是公家的收藏政府的收藏系统，就不允许私人进行私自随便乱加了。所以前面这个字就是皇帝的，后面的就是这些文人按照时间的顺序，早得到这幅画就早在上面题，一段一段的往后面续。所以呢，中国画的核心部分其实就是一小块，所以我们常常看到的印刷的部分也是一小块，但是呢，后面的这些题跋同样富含丰富的信息，不同的人对它的认识，实际上就是谈对它的体会谈对这幅画的认识，或者画的流传过程，都写在这个上面了，所以对一个研究者来说，我们如果想把这幅画弄得比较清楚，我们常常是希望得到后面没有得到发表的部分。所以这就是我们需要常常要到博物馆去看画，要到库房里面去看画，要把后面的部分打开，一直从头看到尾，这样一个原因。因为这些后面这些不同时代的跋，都非常的重要。如《清明上河图》，如果作者不在上面写名字也没有印章，我们怎么会知道它是张择端画的呢。那就是后面的跋，后面的人说的，金代的一个人说的，这是宋代的张择端画的。这样我们才知道，哦，这幅画是宋代的张择端画的。所以这个跋是相当的重要。还有写一些流传过程，谁先收藏后来谁卖了后来如何到我这里来了，这个对认识它辨别它的真伪，都非常的重要。这些都是我们的一些特殊的方式，尤其是在这种横的，手卷的这种形式上面。册页，一般来说呢，是文人自己随身携带的比较随意的小的作品。通常是在一个时期，有点儿类似于我们现在速写本这样一个东西，可以折叠起来的可以事先折叠也可以事后折叠的。事后折叠呢，是可以先单张的画，画完后呢裱起来，裱成可以折叠的样子，现在我们见到的是已经打开了的折叠的册页。（事例图）实际收藏的时候，就将其折叠起来，像扇子一样一个一个的折叠放起来。因其小巧，又灵活，可以送人，也可以将不同的人的东西集到一起，集到一个册页上，有几个不同的画家，书法家，把他们的东西集到一起，比如说某个时期的八大家，某个时期的六大家，把他们的东西集中到一起，很有特点，常常是一个人也可能不是一个人的，很有意思。我们早期的扇面，没有单独成画，就是一个家用的日用品，早期中国的扇面常常是圆形的或者椭圆形的，但是现在圆形的或者椭圆形的很少见了，从明代开始，我们受到日本扇子的影响，所以就产生一种折扇（事例图），折扇携带起来方便，折起来就可以携带，因为方便，马上风行，代替这种圆的或者椭圆的大的拿在手里的扇子。

文人们呢常常利用扇子进行交流，他们常常买一些白面的扇子，我们现在在市场上也能够见得到白面的扇子，同学们细心点，有些专业一点的商店卖的扇子是白色的，上面什么都没有，就是供画家买来画画，画了以后就可以用来送人了，或者作为商品来出售了。古人呢经常买一些白扇回来，然后再上面画，画了之后再拿出去卖、尤其是在明代的时候，明代的时候，有个著名的画家，到一个饭店吃饭，没带钱，就让人家拿了一个扇面，画了一幅画，就将其充当饭钱。所以这是个商品经济的一个方式，很实用很方便而且还不贵，所以很快在中国明代流行起来。当然到清代到一直到现在都很流行，就是当场画的扇面很少了，几乎都是印刷的。

中国画的方式呢，我们一般除讲究装裱这些存在的方式外，在画面上，我们还讲究诗、书、画、印，这样一些不同的元素，结合到一起，这和西方的绘画不一样，西方的绘画就是画，除了画以外，基本上就没有别的东西，我们除了画以外，画是不够的，常常在画上面还需要添加一些其它的辅助的东西，共同来组成一个画面，那其他的辅助东西，画，画家是一定要能够写诗的，尤其是中国的文人，文人呢要通过诗表达自己的认识自己的体验、情感，只画画是不够用的，所以常常写诗，要写诗就要用毛笔写，就要通过字的方式，所以呢就要练好字，所以就是书法，然后还要盖印。那个时候很多的画家都是自己刻印的，中国的画家有很多很著名的会刻印的刻的很好的，比如20世纪的齐白石，齐白石就是非常著名的刻印专家，你们对