2023年“狂飙”的潮流：文辞装潢皆美的川端康成杰作

2023年“狂飙”的潮流：文辞装潢皆美的川端康成杰作

无论你是否对文学感兴趣，你必然会知晓在2023年的此时，知晓一个叫川端康成的名字，毕竟，如同“狂飙”一般的潮流，只要你没断网，你肯定会接触到这个名字。作为一个读书人，我对川端康成的作品读过不止一部，也写过他的书的文字。但是在书店里看到由北京联合出版公司出版，陈德文翻译的川端康成作品集，心理一下就被触动了，原来，川端康成的作品的装潢竟然也可以如同《雪国》一般唯美。这样的装帧，单纯是看一下你都会觉得不用犹豫就会入手，而译者陈德文的翻译，也让人无可挑剔，翻译出了异国文字的精髓所在。

文辞装潢皆美的川端康成杰作，只能这么赞叹了！

那就先从最熟悉的《雪国》开始阅读吧！

封面和以往不同，这次采用的是黑色二色作为封面的主色调，整个封面一个用毛笔书写的“雪”字，潇洒恣肆，还有一撇一横飘逸到了书页之后，边上则是书名《雪国》，以“雪”这个字来概括雪国的剧情，让人联想起来的是漫天飞雪中那唯美的故事。而让人惊叹的是匠心的设计，大大的“雪”字夹杂着点点飞散的雪花，再在漫天雪花飞舞中的右上角，点缀着一个拟形的雪山。

笔走龙蛇的传统毛笔，隐约可见的雪山，无论是从什么角度看，这种错落有致有点缀有间的画面，看着都是诗情画意与匠心美感。

《雪国》作为川端康成的代表作，其实隐喻性是很强的，开篇所写的岛村的内心思考：“凭指头感触而记住的女人，与眼睛里灯火闪烁的女人，她们之间会有什么联系，可能会发生什么事情呢？”，其实就是全文的隐喻了！这里的感受，不是一个单纯的遐想，其实暗示着驹子的蜕变。

也许，《雪国》的纯洁，正在从曾经单纯而且美好的，对未来的都充满期待的驹子内心，渐次淡褪。

在《雪国》里的行男，是当初驹子受伤害的唯一一个去给她送行的人。驹子的内心伤感，但是在她的日记里，还是记录下了这个事情。他们因为驹子的师傅而结缘，但是彼此之间的情谊最终并没有成为彼此的负担，最终，驹子在雪国做了艺伎，而赚来的钱，是为了给行男养病。

岛村所见，正是此刻的场景。

《雪国》的隐喻和翻译的人有很大的关系，其实这种民众观念的一种蒙昧，以及艺伎这种自身已经在社会上让人感觉不太入流的职业，她做了艺伎之后时时顾及这乡邻的看法，但是岛村的加入又让故事在悲剧里加入一些戏谑。艺伎的行为和驹子的坚持，她所做的一切，她所受的委屈，都是因为行男。读完怎能不叫人百感交集？

这次的译本感觉比较顺畅，也许和翻译者有关。搜索了一下陈德文，知名日本文学研究学者。毕业于北京大学，知名日本文学研究学者。翻译了多本川端康成、夏目漱石、三岛由纪夫、永井荷风、谷崎润一郎等日本文学名家的名作。看着对日本作家是相当熟悉的一个翻译者，之后搜索了一下他的资料，发现陈德文还出版过学术著作《日本现代文学史》，果然，看着确实让人觉得相当有意思，难怪，是学有专长的学者翻译的，内容上读起来确实是会顺畅一些。

除此之外，其实还有一个非常值得称道的地方，就是莫言的题词，你打开书，就会发现莫言题词的“雪国”两个字映入眼帘，在翻阅的时候，还发现了莫言书写的藏书票。在经典作品中，我们其实如何让书成为一种珍藏的所在，让你赏心悦目的同时，还可以有让你自己阅读的时候可以收藏，不至于看完就了事，装潢、文字、翻译、内容都让人感受到用心，自然而然就打动人心了呢！

让人惊喜的是，这本书还是函装书的一本而已，北京联合出版社出版的《雪国》和《伊豆的舞女》《古都》《千羽鹤》《花未眠》组合成了一个完美的套装。几乎每一本书的装潢都无懈可击，诗情画意的美好内容，与这次的翻译作品的特色，加上这种精品的装帧，你读起来不仅唇齿生香，即使是捧在手里都觉得爱不释手。

《伊豆的舞女》以毛笔字的“舞”来作作主内容，翩然是和服女郎，《古都》则以“古”字来组成宝塔，自有其古香古色，而《千羽鹤》的“鹤”字则是凌空飞舞的仙鹤，翩然间若要冲破天空，而《花未眠》中的“花”字则多了一点色泽，以鲜花来衬托凌晨未眠的海棠花。莫言笔走龙蛇的毛笔字，加上“去时落雨，归途月初”氤氲的落花微雨人独去的悠悠然，这样的感受，怎能不让人爱上。

美好的生活，也许就是从读书开始的，如《山中湖畔听鸟记》中在松林中聆听鸟鸣，安然看着朝舞笼罩眼前风景，这岂不是让人感觉深深陷入其中的美妙场景？读书，正是山林美景中的享受。愿你也能在这套书里感受那种美好。