研修‖张爱敏：聆听朱泓静老师《中小学项目学习研究书目》——《戏剧

聆听朱泓静老师《中小学项目学习研究书目》——《戏剧》分册分享有感

张爱敏

朱泓静老师关于《中小学项目学习研究书目》——《戏剧》分册的分享，以戏剧教育为核心，系统梳理了戏剧在中小学项目学习中的价值与实践路径。结合当前教育改革的背景，这一分册的推出不仅回应了新时代美育与学科融合的需求，更为一线教师提供了兼具理论深度与实操性的指导。以下从戏剧教育的时代意义、书目的核心理念、实践应用场景及对教师专业发展的启示三方面展开思考。

一、戏剧教育的时代意义：从知识传授到全人培养 

在信息化与价值观多元化的时代，传统教育模式面临“情感教育缺失”“创造力不足”等挑战。正如《戏剧教育：方法与实践》一书所述，戏剧教育通过角色扮演、情境体验等方式，将“认知”与“情感”深度融合，帮助学生在虚构与安全的环境中探索真实的社会议题，培养同理心与批判性思维。例如，北京市五一小学通过《伯牙鼓琴》的戏剧课程，学生以“导演”身份参与剧本构建，既深化了对传统文化的理解，又提升了团队协作与创新表达的能力。这种教育方式不仅契合“双减”政策下减负增效的要求，更与核心素养导向的育人目标高度一致。

此外，戏剧教育对心理健康与社会情感能力的促进作用不容忽视。研究显示，当代青少年面临孤独、焦虑等心理问题的比例逐年上升，而戏剧教育通过“具身学习”和“心智觉知”训练，为学生提供了情感宣泄与自我反思的出口。例如，成都市双流区的教育戏剧种子教师项目，将戏剧融入心理班会课，通过“公平与不公平”的案例讨论，帮助学生直面情感困惑，增强抗压能力。戏剧由此成为连接学科知识与生命成长的桥梁。

二、书目的核心理念：系统性、阶梯性与跨学科融合 

朱泓静老师分享的《戏剧》分册，其核心框架体现了“以学生为中心”的设计逻辑。书目的系统性体现在内容分层上： 

1. 理论经典：涵盖戏剧教育的历史脉络与先锋人物（如约翰·杜威、多萝西·希思科特），强调“从做中学”的理念，为教师提供认知基础； 

2. 实践指南：结合人教社《课本剧》等资源，设计分级剧本与教学策略，例如低年级以绘本改编为主，高年级引入哲理性文本的即兴创作； 

3. 跨学科融合：如北京刘燕君戏剧工作室在《书戴嵩画牛》一课中，将文言文学习与戏剧表演结合，通过“多角度讲故事”提升学生的语言表达与思辨能力。 

书目的阶梯性则体现在学段适配性上。例如，小学阶段侧重“游戏化体验”，通过戏剧游戏解放天性（如《种子的成长》活动）；中学阶段则注重“思辨性探索”，如上海静安区校园戏剧联盟通过“戏剧+思政”项目，引导学生探讨社会议题。这种设计既符合认知发展规律，又为教师提供了灵活的操作空间。

三、实践应用场景：从课堂延伸至家校社协同 

《戏剧》分册的实践价值在于其可迁移性。在课堂场景中，戏剧可作为学科教学的创新载体： 

语文教学：五一小学的《王戎不取道旁李》一课，通过朗读与角色讨论，学生不仅掌握文言文知识，更在分析人物智慧中锻炼逻辑思维； 

英语教学：成都棠湖外国语学校将英语剧目《邯郸学步》搬上舞台，学生在语言实践中深化文化理解； 

心理教育：双流区的“从心看公平”案例，通过戏剧活动帮助学生直面校园生活中的矛盾，提升情绪管理能力。 

此外，书目的“家校社协同”理念亦值得关注。例如，静安区校园戏剧联盟通过“戏剧小镇”活动，邀请家长参与表演，既增强亲子互动，又让社会资源反哺学校教育。这种“三位一体”的模式，打破了传统教育的边界，使戏剧成为链接多方育人的纽带。

四、对教师专业发展的启示：从技能培训到素养重构 

戏剧教育对教师的专业素养提出了更高要求。一方面，教师需从“知识传授者”转变为“情境设计者”。例如，大兴区美育培训中，专家通过“戏剧盒”实物演示，帮助教师掌握剧本改编与课堂互动技巧；另一方面，教师需具备跨学科整合能力。如《智慧学习环境下教育戏剧课程对师范生教师专业素质提升的实证研究》指出，戏剧教育能显著提升师范生的情感表达、批判性思维与课堂沟通能力。 

朱泓静老师分享的书目，正为教师提供了“理论—实践—反思”的成长路径。例如，通过阅读《戏剧教育：方法与实践》，教师可系统理解多元智能、具身学习等理论，再结合分层作业设计（如《书戴嵩画牛》中的基础与拓展任务），逐步实现教学创新。

综上所述，《中小学项目学习研究书目》——《戏剧》分册的发布，标志着戏剧教育从边缘探索走向主流实践。未来，需进一步推动书目的动态更新，例如融入AI技术支持的虚拟剧场体验，或开发区域性资源共享平台（如静安区联盟的“共享课程”）。唯有如此，才能让戏剧教育真正成为“向美而行、向上而生”的育人力量，助力每个孩子在社会舞台上自信绽放。朱泓静老师的分享，恰似一盏明灯，为这场教育变革照亮了前路。