摄影的艺术

对艺术一直是望而生畏的，一方面是因为从小就接触的比较少，感觉艺术是高大上的东西，而我们所学习的文理知识和所做的理工科学，相距艺术都是有些遥远的，另一方面是因为艺术家的存在，使得我感觉艺术是很难的东西，只有做到极致才能成为艺术家，而做不到极致就只能当一般的文艺青年。所以一直在逃避艺术相关的深入研究。

但摄影是我比较喜欢的一件事，低端一点叫拍照，高端一点叫摄影。无论怎么称呼这件事，摄影都是一件很艺术的事情，不仅仅是因为其中博大精深的摄影专业知识，更加涵盖了摄影对于生活的记录，尤其是在今天这种摄影平民化的时代，探索摄影里的艺术部分是我想了解的一点内容。

这本书名叫《摄影的艺术》，是一本译著，原作者是美国的Bruce Bambaum，我想一般人可能只关注照片，而只有专业的摄影师才会更加关注摄影师或作者本身，我就属于一般人。

这本书主要讲了两部分内容，前半部分讲了摄影技术，包括构图、光线、色彩、滤镜等等，后半部分讲了摄影艺术，比如摄影技术和艺术的忠实性，创意、形成个人风格等等。前半部分的技术更像是一部教科书，从专业角度阐述了应该如何摄影、摄影应该注意哪些技术要点，这里不多做阐述，只讲一点就是摄影是要表达自己的观点，我所理解的是2点，一是复制所看到的美好，二是拍出与众不同的照片，很多时候我们看到美好的事物总想记录下来，这就是摄影最初的起源，但是更多时候我们相机或者手机拍摄下来的照片距离我们实际看到景色有很大差距，这就是摄影的技术影响，提高了技术，也就能将想表达的内容记录下来，拍摄出理想的照片。理想的照片也不一定是千篇一律的照片，旅游的时候，导游往往会带我们在一些固定的拍照地点定点拍照，拍出来的照片就是千篇一律，缺乏个性，我想说的第二点就是表达自己的观点在于拍出有自己特点的照片，那就有了一定的艺术价值。

摄影的艺术表现在，如果摄影是一种艺术形式，那么我们必须专注于它作为一种交流方式的有效性，就是它能够代表我们向读者表达观点，一是表达照片本身的观点，比如一个美好的景色，只要一张照片拥有丰富优美的影调关系和漂亮的线条形状，即使没有或者无法传达真正的信息，也是有一定艺术价值的。摄影艺术的难点在于，没有清晰地原则和标准，这也是艺术的普遍特征，与理工类的显著差异。比如，梵高一生从来没有被别人认为是有价值的艺术家，但他始终按照自己的构思来创作，如今他仍然是最伟大的艺术家之一。

摄影的艺术性表现在它与绘画的联系，摄影对于绘画是一种伤害性的影响，但其反作用的影响也很大。主要是绘画大多都是具象的，而摄影的艺术难处在于它很难创作，因为大多数时候摄影都是对于现实的记录，而很难做到抽象。摄影的艺术性主要体现在创意方面，西方艺术更加讲究独创性、而东方艺术一般更加坚持传统，摄影的创意体现在拍摄的作品看起来是“新”的，对于同一个景色，拍摄出不同的感觉，这就要求我们在看事物时不拘泥于大部分人的视角。

我个人的理解就是，当拍摄了一幅作品后，看一段时间没有厌烦的感觉，起码就是一幅还不错的作品，再看一段时间之后，能够发现不足或者发现新的视角，这就已经达到摄影的艺术了，尤其是在器材平民化、摄影大众化的今天，摄影的艺术性也越来越难，对于个人来讲，在一个地方拍的久了就很难再拍出更具冲击力和创新性的照片，这就同时又需要提高技术水平，来实现想要拍摄的目标，摄影的技术与艺术是相辅相成的两个要素，掌握技术，按照自己的方式观察，慢慢的就会形成自己的风格，也就能创作出优秀的作品，提升到艺术层面。