《手把手教你玩脱口秀》：《吐槽大会》编剧翻译，零基础学脱口秀，拿

格雷格·迪安是美国家喻户晓的喜剧演员，他开创的喜剧教学技术风靡全球，开启了无数大明星的喜剧之路，被同行誉为“脱口秀老师的老师”。

一、创作笑话：

（一）笑话的基础结构

1.铺垫:它是为笑话做的准备，最重要的功能是为观众制造预期。一个笑话要想搞笑，就必须能让人感到意外，而要出现意外，就必须先有一个预期。铺垫只是形式，制造预期才是最重要的。

2.笑点:笑点的功能是揭示意外，要有一种画风突变的效果。它的核心在于要对同一件事提出完全不同的解读，让观众发现自己的预期是错的。

3.连接点：连接点是一个能产生两种不同解读的事情，它把铺垫和笑点连接到一起。它是一个笑话的核心，只要能找到一个能提供不同解读的连接点，就能创作出源源不断的笑话。

（二）笑话素材

1.根据自己的生活来创作：不要去写猜测观众可能会觉得好笑的事情，观众是否认同你的观点并不重要，你真正要考虑的是观众是否明白你在说什么。只有写你自己感兴趣的话题，你才会有灵感。

2.不要在欢乐的事情中寻找笑话，而是要到痛苦的事情中去找：喜剧潜藏于痛苦的事情里。铺垫和笑点要么直接相反，从好到坏；要么递进相反，从坏到更坏。总之，你的笑话要始终朝着负面的方向前进。喜剧往往是越堕落，越快乐。

（三）如何从好笑到爆笑

1.精简：长度要精简。冗余累赘是笑话最大的敌人，一定要让观众一下子就能明白你在说什么。笑点要精简。每个笑点都有一个最关键的词或短语，它一出来观众就会发笑，我们称其为笑点的“底”。一个好的笑话要把“底”放在笑点的最后，不要在后面追加冗余的废话。

2.让段子中的角色具体化、个人化：你可以把笑话中的角色设定为你的朋友、亲戚或者公众人物，而不是某个模糊的人。在段子中插入当地人熟悉的地标、公园、饭店等，也会让观众反应更热烈。

3.给段子增加连续笑点：如果只是以铺垫加笑点的形式表演，那么舞台上95%以上的时间都在说铺垫，是不搞笑的。但是，如果所有的铺垫后面都有多个连续笑点，笑声的次数就会增加，相当于一笔投资获得多次回报。

二、舞台表演：

（一）排练：排练时是什么样，演出时就是什么样。很多初学者在排练时前后走动，低头看地，心里不停想着下一句该说什么，那么你表演时也会重复这些动作。有些人的排练根本不是在舞台情境，而是在别的情境下进行的，比如躺在床上默念，这会让你找不到舞台的感觉。

（二）开场白：不要一开口就说些老掉牙的话，你必须设计一个强有力的开场，如果开场就能让观众大笑，这会让你放松很多。好的开场还能为自己的表演定下基调，甚至扭转被动的局面。

（三）串词：串词能很好地衔接各个段子，引出新的话题。不要以提问的方式做串词，如果你想要跟观众互动，就要进行喜剧式的对话，对观众的每一个回应给予反馈，不然，就直接说自己的话题就好。

（四）爆笑：观众笑的时候，演员要做的是闭嘴，让观众尽情地笑。因为如果观众笑的时候你说话，他们就会停下来听你在说什么。你可以停顿一下，等笑声慢慢变小，或者保持一个搞笑的姿势或者动作，但不要发出声音，或者你可以让笑声影响你，激发出你的即兴发挥。

（五）冷场：冷场是脱口秀演员最大的噩梦，如果冷场持续太久，观众就不再信任这个演员。要保持搞笑，坦诚地面对冷场的事实，可以拿冷场来调侃，观众多半会为你加油。最好准备一些救场段子。

（六）起哄：无论起哄者喊的口号是多么恶毒，你仍然要保持搞笑的氛围。如果你变得尖酸刻薄想要报复，那么观众就会站在起哄者那一边，甚至会砸了你的场。也永远不要邀请起哄者上台。

（七）节奏：脱口秀的节奏就像跳舞和打鼓，观众跟随演员，演员也跟随观众。演员不是本身具有节奏，而是根据观众的影响创造节奏。每场表演的节奏都不同，因为每场的观众都不同。因此，要学会和观众共同“舞蹈”。

书      名：手把手教你玩脱口秀

作      者：[美]格雷格·迪安

主  讲  人：韩春苗

主讲人简介：媒体编辑，国际新闻学硕士

播      音：叨马澹

策 划 编 辑：李雪清