不容错过的漫画-《修罗之刻》

（原文成于2015年3月，之后川原正敏居然又画了新的修罗之刻，但是没有中文版，只好买了日文版凑和，没办法，谁让这书这么好看呢？

作为一个漫画爱好者，对于一部漫画最质朴的盛赞应该是：这部漫画我一看就停不下来。如果这样的评价还无法表达这部漫画的优秀，那通常我就说：这部漫画我每次都一看就停不下来。

对于我来说，《修罗之刻》就是部每次都一看就停不下来的作品。

《修罗之刻》，真是部很神奇的作品。他不是作者川原正敏的代表作，通常提到川原正敏，大家都会先提到《海皇记》或是《修罗之门》；它甚至不是一部正统的作品，它只是《修罗之门》的洐生外传，但从我的观感来说，它的魅力却远远超过了《修罗之门》。

或许每个少年都曾经幻想，如果我生于乱世，如果我能于历史上那些已成为传说的勇者以武相交，那是何等痛快的事情，当然，这个念头对于我们来说只是白驹过隙，但是川原正敏，却以自己的方式将之转化为故事，于读者们分享，甚至将读者们带入其中。

《修罗之刻》讲的是什么？讲的是陆奥的历代男人们，是如何与武藏一较高下，如何与龙马以武交心，如何让柳生初尝败果，如何与义经创造时代，甚至连遥远的美国西部，都有陆奥的男人的身影。每一代的陆奥，似乎都是如此的不可战胜，如此的洒脱，那抹对自己的名字和一族的技艺充满自信的微笑从未人他们脸上消失。而每一代的陆奥所面对的对手，也都在川原正敏手下被塑造的血肉丰满。武藏的强，龙马的洒脱，柳生十兵卫的霸气，即使是敌人，也让人肃然起敬，这，就是《修罗之刻》的世界 。

川原正敏这位1960年代出生的漫画家在画风上并没有现在的漫画家的细致，分镜也平平，单纯的以叙事的角度展开，甚至很多画面的背景就直接省略了，但即便是这样，《修罗之刻》还是充满了感染力，这，就是故事的力量。

在动态上，川原正敏擅长利用运动线模糊的手法来表现人物动作的迅速凌历，即便简单得甚至有些随意，但是连着看下来，就是有那种一招一式丝毫不乱的动感，虽然这部作品里打斗并不算多，但是效果却异常出色，看川原正敏的格斗，就像是在看古龙的小说里的动作描写，简单，清楚，有效，合在一起却是如此勾人。

 作为一部以历史为题材的漫画作品，虽然其内容少不了虚构，但是从每本书后附带的后记里可以看出川原正敏对于故事里这些历史其实是做过严谨的考证的，当然，为了效果，还是有些改变就是了，比如十兵卫在和陆奥交手前其实是双眼，其一只眼睛是被陆奥所取，但是川原正敏是个能够为他人所想的漫画家，在第十册的后记中所写的这段内容，让人对他的人格也多了几分尊敬：能塑造出这样的好男儿的作者，本身应该也是个好男儿罢。

《修罗之刻》港台版都由东立出版，单行本十本，但是其实并没有完结，其作品是以不定期连载的形式发行的，在这十本一套的单行本结束后，还出了第二部，配置为5+1，这说法可能有点古怪。因为第三本的故事，以作品中陆奥双生子的另一方视色画出了个黑暗版，所以《修罗之刻》第二部有两本第三册，同一个故事，不同的描写。

我手里这套《修罗之刻》第一部是港版东立，用的纸就是前一阵有人夸过说是港版最好的纸（和港版的《IQ博士》一样的那种），1994年出的，到现在20年了，雪白。但是从我的观点来看，这纸其实是最烂的纸：硬，重，薄，无论从哪一点来说，其实都不适合阅读，而且这种纸还有个特点就是：用这纸装订的书非常的容易掉页，我仅见的两套港版掉页就是《IQ博士》和我现在手里的这套《修罗之刻》。唯一的优点，大概就是白吧。。。。对于白这个事，我的看法是，其实我从不认为白的纸就是好纸，对于纸张来说，最重要的应该是印出来的墨线清晰，细节清楚，能保证这两点，纵然岁月给书披上月白的衣装，但是其内容之美仍是无法被伤害的，我不知道别人家的灯光是什么颜色，至少我家的灯光是黄色的，就算再白的纸，我这一打灯看，还是黄的。。。。。。书，毕竟是要常拿出来看的，而不是买了之后放在书柜里，偶尔看看书侧，然后感叹一句：看我的书品相多好，真白啊。呃，这是不是偏离我辈看书的本义了。。。。。。

顺便说一下，有人告诉我，台版这书的用纸是黑科技，绵软手感好，哪里有不要台版了的大爷，请给我来一套，我拿雪白的港版和你换。