东风西渐：梵高画中的浮世绘影子
在梵高博物馆中，如果你足够仔细，就能发现这地处荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆(Van Gogh Museum)中，还有一个专门的“日本梦”展厅，显得独树一帜，展厅中收藏有他临摹的一些浮世绘以及原画，因为梵高和他的弟弟提奥都是日本版画的狂热爱好和收藏者。而在梵高博物馆的官网上，还有一个日本版画（Japanese Prints）的收藏集，其中有数百幅浮世绘作品，为什么梵高如此重视日本浮世绘作品，他又从中受到了怎样的影响呢？
梵高对浮世绘的喜爱之情，从他写给弟弟的信中就可看出。1885年，他写道“我的画室还不错, 整个墙壁上贴满了日本版画, 所以很快乐。”这时期他还只是观赏、借鉴，以及“制造氛围以提供足够创作灵感”。到了巴黎之后，他在收藏有上万幅浮世绘的宾格画廊流连忘返，也开始更广泛地接触和收藏浮世绘。最后他自己也收藏有超过两百张。在梵高的作品中，如《日本情趣：花魁》、《日本情趣：梅花》、《雨中的桥》等都能明显的看出对浮世绘的“抄袭”。
左为溪斋英泉的《身穿云龙打挂的花魁》现藏于千叶市美术馆，右为梵高《日本情趣：花魁》
原作创作于1820-1830年，梵高临摹于1887年。如果说上图还有左右反转和颜色上的艺术加工，下面两幅作品可以说是梵高的“像素级借鉴”了，甚至连画面上名笺都原封不动地复制了下来：
左为歌川广重《龟户梅屋铺》1857，右为梵高1886年临摹的《日本情趣：梅花》
左为歌川广重《大桥骤雨》1857，右为梵高临摹的《雨中之桥》
可见梵高的确是对浮世绘这种来自东方的艺术形式倾慕不已，从色彩、构图、造型和题材上全方位认真临摹了，甚至还在画面两边歪歪扭扭地用油画笔刷写上汉字。这一阶段是梵高学习浮世绘的第一阶段，他的做法就是将纸覆盖在原画上描摹轮廓，再以油彩填涂，比起原作的墨水色彩，临摹的油画显得色彩亮丽、对比强烈。就算是这赤裸裸的“抄袭之作”，在今日的艺术品市场上，已经成了价值千万的珍宝。
过了不久，他开始将浮世绘的图像和元素加入自己的创作中。他在1887-1888年创作的《唐吉老爷》，主人公背后的墙上就贴满了典型的浮世绘作品。在同时期创作的《铃鼓咖啡屋的女人》，画面背景中也似乎出现了穿着和服的女子身影。
左为《唐吉老爷》，右为《铃鼓咖啡屋的女人》
再往后，他已经抛开了具体的浮世绘图像和元素，而将这一种风格融入了他自己的创作习惯中，成为塑造梵高风格不可分割的艺术基因。
此前西方传统绘画极讲究透视和光影效果。在《雅典学院》中，精确的建筑线条交汇消失在远方的一个点，构建出一个几何立体的空间；在《夜巡》中，戏剧性的光影效果将每个人的形态都衬托得非常生动，有主有次，清晰分明。那么，浮世绘怎样改变了这一绘画传统呢？
题材方面，浮世绘关注的是市井百态。“浮世”本是日本佛教术语，相对于“极乐净土”，意指人间，也含有及时行乐的意思，“浮世绘”即对“浮世”的描绘。相对于以佛、道思想为主流的写意画来说，浮世绘在东方可以算是写实的绘画方式，取悦的是社会中下层人民。
而受到浮世绘影响的这一波西方画家，如马奈、莫奈、高更、梵高、德加等，纷纷放下了对于神话人物（希腊罗马神话人物）、大历史题材（战争、帝王）、宗教题材（圣母、耶稣、圣徒等）和贵族肖像为主的题材，而开始关注大量市井无名人物，如马奈《吹笛少年》、高更《你何时结婚？》、德加《舞蹈课》等。梵高自身本来就对社会贫困阶层怀有深切的同情和怜悯，在他绘画早期就有《吃土豆的人》等描绘劳动者的作品，因此浮世绘的题材选择，和梵高的兴趣十分契合。
光影和色彩方面，浮世绘的作品少有光影对比，也很少费心思去关注怎样平滑地过度光影的线条。人物、景物和背景大多采用平涂的技法来表现。线条精简排列，色彩也鲜明互不混合，很少用渐变方法上色。梵高作品中有明显的平面化倾向，他作品中还出现了大量抽象的点、线、面，这也是和浮世绘的影响分不开的。
梵高《杏花》，平面化倾向很明显
透视方法上，浮世绘打破了古典创作规则，采用了非严谨科学的透视关系，比如重叠透视法。这一透视方法是将前景物体放在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。这样依旧可以表达远近关系，也有一种别样的立体感，在梵高的作品中，这一方法也有所体现。例如：
梵高《夕阳下的播种者》
这幅画中近景有一棵开花的树，贯穿整个画面，而且树干本身也没有完整地呈现出来，但是透过树干的遮挡去看远方田野和播种者，也能表现出远近感。这棵树本身也残留着少许此前他临摹的《日本情趣：梅花》的笔迹。这样的空间切割方法，给人不完整的形象，但具有很强的视觉张力。
历经文艺复兴期间诸多绘画巨星的欧洲画坛，为何会发生这样变化，受到浮世绘如此大的冲击呢？
十九世纪以来，科技迅速发展，摄像技术出现，真实表现人物与事物的外形已经不是画家的第一需求了，写实传统承受了巨大的变革压力。所以此时的画家们一方面学习着新的光学知识和表现技法，一方面又看到来自东方浮世绘的艺术样式，这样的平面感、点线面的应用和色彩造型的绘画创新都带给他们极大冲击。
而浮世绘大量传入西方，也和当时清朝的闭关锁国政策相关。本来该由中国承接的丝绸、茶叶和瓷器生意，纷纷转移到日本，这些由日本出口的商品上，大量印有浮世绘的图案，或者就是用浮世绘版画纸包装，这些包装盒、插画都被西方画家视若珍宝，他们开始大量引进和收藏浮世绘，使浮世绘成为炙手可热的艺术品。
《神奈川冲浪里》和《星空》对比
所以浮世绘就这样，漂洋过海，在欧洲获得了新的土壤，在梵高的画里得到了新的生命。梵高自己也说起对浮世绘艺术的借鉴，“我所有的作品无一例外地透着日本艺术的因子，那些与草为伍的日本艺术家，他们教导我们的是一种现实的宗教。”在他最受欢迎的作品《星空》中，熟悉浮世绘的人能从中看到《神奈川冲浪里》的波涛，那些令人目眩神迷的漩涡与卷曲，裹挟着星光与水光冲击着无数观赏者的心灵。
