做第二个吃螃蟹的人,吃出论文也没用了啊
传说当年大禹带人到阳澄湖治水,
发现了一种「夹人虫」。
这种虫子有两个大钳子经常伤人,
搞得当地民众苦不堪言。
大禹手下有个壮士名叫巴解,
就想办法挖了个坑,
引了几只夹人虫爬进去,
用开水把它们烫死了。
烫虫子的热气渐渐飘上来,
巴解突然感到十分不解,
在为民除害如此严肃的场合,
自己怎么流口水了呢?
一定是这些害虫的阴谋诡计,
既然如此,
那我只好以身犯险把它们…
……吃掉。
没想到几只虫下肚巴解不但没死,
还想再多烫几只来吃。
群众见此情景纷纷效仿,
一方虫害很快就被 吃完 解决了。
之后人们为了纪念巴解的勇敢,
为夹人虫取了个新名字:
「解」加「虫」即为「蟹」,
就是咱们现在说的螃蟹。
而「第一个吃螃蟹的人」,
如今也经常被用来赞美那些,
拥有勇气和开创性的人。
艺术界有个短暂却很有存在感的流派,
叫作「新印象主义画派」。
画派最明显的特点,
就是画家们都特别会画「点」。
他们用纯色的点代替经过调色的笔触,
以类似像素的形式在画布上排列出图案,
因此也被称作「点彩画派」。
法国画家乔治 · 修拉,
就是这个领域里第一个吃螃蟹的人。
修拉不到三十岁,
就凭借这两幅画在巴黎一鸣惊人,
而这一切还要从……
咳咳…今天的主角不是修拉,
而是另一位点彩派画家,
保罗 · 西涅克Paul Signac。
一个一直以来,
都被笼罩在修拉光环下的小老弟。▼
西涅克比修拉小四岁,
16岁时因为崇拜画家莫奈入行,
一直坚定的追随印象派。
结果几年后在一场画展上,
看到了修拉那幅《阿涅尔的浴者》,
立马爬墙换了偶像,
从此一心一意只粉修哥哥一人。
修拉将点点画的内功心法,
毫无保留的传授给了西涅克,
而西涅克也用自己从印象派那里,
学习到的明艳用色,
进一步完善了修拉的艺术理念。
两人一同成立了「独立派画家协会」,
高喊创作自由的口号,
呼吁取消沙龙评审团和奖项制度,
与保守的官方艺术对着干。
虽说是一起搞的起义,
但哥俩里面带头叛逆的那个,
肯定是西涅克。
像修拉这种刻苦型强迫症学霸,
擅长的是闷声做大事。
修拉画「大碗岛」时,
提前准备了60多张素描油画,
就为抠出最完美的细节,
最终成品上画了至少600w个色点。
就这工作量,
哪来的时间出门乱跑?
而西涅克这个「社交牛逼症」患者,
最爱的就是往人堆里扎。
艺术事业固然重要,
但结交人脉、公开演讲、策划政治活动,
给有关部门提意见、写日记写论文,
开船出海、谈恋爱、旅游、cosplay,
也一样重要。
后来修拉英年早逝,
不到三十岁的西涅克扛起了门派大旗。
他含泪发誓要完成大哥遗愿,
让点彩画派薪火相传做大做强。
然后,
就出门去旅游了。
接下来的几十年里,
西涅克把欧洲大大小小的海港,
几乎都打卡了一遍。
在用画笔记录「到此一游」的过程中,
顺便也发展出了独特的艺术风格。
描绘土耳其港口的《金角湾》,
就是他的打卡作品之一。▼
这幅布面油画创作于1907年,
高89.2厘米,宽116.3厘米,
现属于私人收藏。
大概这么大▼
《金角湾》创作于西涅克44岁,
距离修拉离世已经过去了16年。
虽然画的还是点彩,
但此时西涅克的作品中,
已经不太能看到修拉的影子了。
修拉当年是学古典绘画出身,
所以作品中总透着一股优雅沉静,
用色也比较和谐克制。
而西涅克早期受到印象派影响,
色彩更加明媚鲜亮。
并且在修拉去世后的几十年里,
西涅克越画颜色越亮,
越画点点越大,
完全脱离了修拉追求的「像素效果」,
出现了一种类似镶嵌画的质感。▼
用这种风格创作出的《金角湾》,
跟现实世界的风景已经没啥关系了。
呈现出的完全是西涅克在脑内,
开了十级梦幻滤镜后的效果。
西涅克用概括的笔触,
描绘出海面上忙碌的船只,
营造出一个热闹却有序的港口。▼
远处薄荷绿色的清真寺,
被晚霞染上一层温柔的粉色。
它朦胧的立在海岸上,
散发出带有异域风情的诗意。
傍晚天空的金黄色调里,
被加入了许多明亮跳跃的色点,
看起来好像闪着光的水面。▼
西涅克在天空顶部加入蓝绿色,
又在海面底部点缀金黄色,
上下呼应让画面更加统一和谐。
左右下角的船只,
使用了比较有重量感的深色调,
拉开了画面层次,
也将中间的海面和清真寺,
衬托得更加淡雅高级,
透出法式少女一般的清新甜美。
某种角度上来说,
修拉确实是点彩画派的开创者。
但如果不是西涅克后面四十多年,
孜孜不倦的宣传推广,
又是吸纳人才又是编写理论书籍的,
也许修拉和点彩画派,
不会有今天这么大的知名度。
所以说有时候第二个吃螃蟹的人,
就算已经输在起跑线上了,
但只要坚持吃出品质吃出风格,
也是一样值得敬佩的~

西涅克当年,
其实画了十二幅金角湾风景,
每幅的角度、色调、构图,
都不太一样。
今天聊的这幅《金角湾》,
看起来平平无奇,
实际上却是其中最值钱的一幅。
在2019年苏富比拍卖行举行的,
「印象派与现代艺术晚拍」中,
这幅画以1621万美元,
折合人民币1.13亿元的价格,
被一名亚洲买家拍下。
也不知道这位大佬是亚洲哪儿的,
要是咱们的祖国同胞,
说不准哪天运气好,
还能在美术馆看到这幅画呢~
修拉当年创作点彩画,
是受到了化学家谢弗勒尔的启发。
谢弗勒尔比修拉早生73年,
只比他早死2年,
活了103岁。
谢弗勒尔在1835年,
发表了《色彩的调和与对比法则》。
书中提到,
将纯色的点不经过调色并列在一起,
那么颜色的彩度和亮度,
就可以获得最鲜明的效果。
修拉看到后觉得很有意思,
继续研究了其他学者的色彩理论,
将自己的理解运用到绘画上,
于是就有了艺术史上独树一帜的,
「点彩画派」。
而这种自由创新的艺术实验精神,
也影响到了之后的艺术家们。
今天的「短颈鹿瞎说画」就到这里~
如果有机会做第一个吃螃蟹的人,
希望你拥有一往无前的勇气。
如果只能做第二个第三个第四个,
希望你拥有不忘初心的赤诚。
无论哪一种,
只要热爱都一样可贵~~

