冷静与热情|3分钟读懂20世纪初的抽象艺术

抽象艺术，抽象抽象，抽离具象。

抽象的反面，是具象。
在抽象艺术出现之前，艺术家们通常借助自己所见所闻的真实事物来表达情感。
比如说人物、自然风景、城市景观，生活中的一事一物皆能入画，借以表达艺术家内心丰富的情感。

而在20世纪初，这种传统的艺术表达形式受到了根本性的挑战。
一大批艺术家将视线从现实世界转移，他们开始直面艺术的形式本身，运用最本质的元素，构建纯粹的精神世界。

康定斯基·快乐的构成

抽象艺术又分为热抽象和冷抽象。
热抽象以康定斯基为代表，他善于运用点线面、形状、色彩来表达自己的当下心灵感受，被称为抒情抽象艺术家。

康定斯基走上抽象艺术，并不是有意识的，而是他在将内心情感反应在画面上的过程中，无意识的让物象消失了。情感如此强烈，自然而然的弱化了、虚化了物象。

凡·杜斯堡·彩色玻璃构图

冷抽象以蒙德里安、凡·杜斯堡、马列维奇等为代表，他们用冷静的思考和科学的态度来分析艺术。

几何图形成了他们分析艺术的媒介。在他们的笔下，世界是有几何图形组成的，在那些交错的图形中，深藏着另一个世界。省去一切无关的细节，就如同拨开遮挡视线的云雾，真相就藏在图形中间。

马列维奇·至上主义

一、热抽象

用点线面、形状、色彩抒情

一个普通人如果想要表达自己的感情，通常会借助于文字和语言。
而热抽象艺术家们，则会用点线面、形状和色彩来抒发心中情怀。康定斯基，就是这类艺术家的代表人物。

比如，
表达开心的时候，我们会用：欢呼雀跃，兴高采烈等等词汇来形容；
对应到热抽象内，画家会用：鲜艳的红色，搭配跳跃的曲线，饱满的椭圆等等来表达。

表达悲伤的时候，我们会用：悲从中来，茶饭不思等等词汇来形容；
对应到热抽象内，画家会用：冰冷的蓝色，搭配死板的直线，生硬的三角等等来表达。

在他们的眼里，点线面、形状、色彩，都是自带感情，自成世界的。艺术家们通过组合这些元素，描绘当下自己的心灵感受。

1、康定斯基

康定斯基

康定斯基是热抽象的代表人物，也是抽象艺术的鼻祖。他的第一幅水彩，标志着抽象艺术的开端。

康定斯基·第一幅水彩画 康定斯基·构图4 康定斯基·黑色笔触 康定斯基·绿色的心

二、冷抽象

冷静的用逻辑解释世界

仿佛空无一物，
又仿佛包含所有，
冷抽象艺术总是自带哲学意味。

纵横的直线，锐利的直角，
简单的形状，以及原色的运用，
使冷抽象的作品散发着，
安静沉稳的现代美感。
冷抽象的艺术家们，
在创作中完全摒弃自然的具象，
用单调规律的构图表达着事物的精神内涵。

在冷抽象艺术家的眼中，
虽然每一件真实存在的事物，
比如人物、风景、建筑，
都拥有不同的外表，呈现不同的状态，
然而脱去外表的伪装，
所有自然之物都隐含着同一种内在本质，
而他们想做的，
就是单纯的挖掘与呈现这种本质。

在冷抽象作品中，
没有任何代表感性的符号，
一切与理智有关，
冷静的用最单调的图案诠释世界的本质。

1、蒙德里安

蒙德里安

蒙特里安，把抽象主义理论发展到了极致的地步。

蒙特里安认为：人类今天离开物质向精神方向发展，“作为纯粹的精神表现，艺术将以一种净化的，即抽象的美学形式来表现自己。”

蒙特里安创立了“风格派”，其影响并不局限于绘画，它对建筑和工艺美术方面也产生了很大的影响。

蒙德里安·红黄蓝构图 蒙德里安·构图A 蒙德里安·纽约市1

2、马列维奇

马列维奇

马列维奇，是抽象主义绘画的奠基人，他创立了“至上主义”画派。

“至上主义”亦称绝对主义，是最早出现的纯几何形抽象绘画。“至上主义”艺术用一些方形，三角形，圆形作为“新的象征符号”来创作绘画。

在否定了绘画的主题、题材、物象、思想和情感、内容、空间、氛围感、立体感、透视、色彩、明暗之后，至上主义宣布：“简化是我们的表现，能量是我们的意识。这能量最终在绘画的白色沉默之中，在接近于零的内容之中表现出来。”

马列维奇·白底上的黑色正方形 马列维奇·白地上的红色正方形 马列维奇·白底上的白色正方形

3、塔特林

塔特林

在1911-1933年间，在马列维奇的至上主义和蒙特里安的新风格主义并行的同时，塔特林等人创立了构成主义，又称结构主义。

构成主义是一场抽象雕塑运动。这一运动源自于立体主义的“拼贴”，和至上主义有很大关系。

构成主义艺术家认为：雕塑的价值在于空间里的动感，而不是量感。他们采用非传统的材料，如木材、金属、玻璃、塑胶等加以焊接，黏贴组合，创造出立体构成的雕塑组合，对以后艺术家在非传统性材料的使用上产生了很大影响。

构成主义雕塑的探索代表了20世纪工业、科技向艺术的渗透，构成派雕塑被看作是典型的机械时代艺术。

塔特林·飞行探索 塔特林·计数器的救济 塔特林·第三国际纪念碑模型