不可错过的十六部经典电影（影视评论）
文/小关平
目录：
第一章：人性的深思：《穿条纹睡衣的男孩》、《美丽人生》
第二章：信念的呼唤：《飞越疯人院》、《肖申克的救赎》
第三章：壮丽的诗篇：《泰坦尼克号》、《这个杀手不太冷》
第四章：艺术的魔力：《莫里哀情史》、《莫扎特传》
第五章：细腻的青春：《天使爱美丽》、《傲慢与偏见》
第六章：开心的旅程：《憨豆先生的假期》、《大鱼》
第七章：乐观的见证：《阿甘正传》、《幸福终点站》
第八章：幸福的乐章：《放牛班的春天》、《魔力大篷车》
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1人性的深思：《穿条纹睡衣的男孩》、《美丽人生》
《穿条纹睡衣的男孩》透过孩子的视角，描写二战时期纳粹杀害犹太平民的惨痛历史，剧情不乏童趣和天真，但却非常残酷现实，呼唤了现代人对当时受难者的同情，引起了深刻共鸣。
此作在在拍摄手法和表现力方面非常娴熟精巧，细节描写到位，人物演技真实自然（特别是犹太男孩舒默），结局更是意想不到。看过影片后思绪无法平静，是难得一见的佳作。
《美丽人生》同样是以二战为时代背景，同样运用了最使人怜悯的儿童做为描写对象，深刻地描写了伟大的父爱，客观再现了战争的丑恶。
与《穿条纹睡衣的男孩》不同的是，全片采用喜剧手法，前半章着重塑造父亲年轻时乐观幽默富有机智的性格，为后文埋下伏笔，故而风格较为轻松，观众在笑中得到学习，父亲积极对待人生的精神具有励志效果。
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2信念的呼唤：《飞越疯人院》、《肖申克的救赎》
《飞越疯人院》以美国的精神病院为舞台，整个故事都发生在小小的病院之中，特殊的群体、恐怖的气氛、冲突的剧情、生动的表演、幽默的对白从头至尾扣人心弦，而主人飞越疯人院公呼唤自由、寻找生命意义的信念则成为了本片最大的亮点。
看过本片的人，谁也忘不了麦克默菲带着病友们在没有打开的电视机旁欢呼雀跃看球赛的场景，这不仅是本片最感人的一幕，也是最值得人们去深刻思考的，那是一种境界。
《肖申克的救赎》同《飞越疯人院》一样，让人们在最险恶的环境中看到人性的希望。受到冤狱的安迪不甘愿人生被监狱所毁，他发挥了自己的聪明才智，利用自己财务方面的特长逐步提升了自己在牢狱中的地位，并创建了图书馆，引导狱友补充精神财富。
本片最感人之处是他在狱警办公室里放流行音乐给狱友听，呼吁同伴不要忘记理想，寻找自己生命的意义。他的信念和才智最终使他得到自由，得到幸福。
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3壮丽的诗篇：《泰坦尼克号》、《这个杀手不太冷》
《泰坦尼克号》是目前世界总票房最高的电影（2018年按：写本文时《阿凡达》还未上映），其最值得叫绝的是灾难发生时电脑特技的真实感，在当时是史无前例的。
规模宏大的巨轮在瞬时间走向毁灭，人们逃难、求生，不同的人有对生命不同的态度，简直是电影版的《最后的晚餐》。惊心动魄之余，本片的主旋律是苏格兰风笛下的伟大爱情，为了心中所爱，男主角舍己救人，女主角却希望同生共死，两颗真心凄怨缠绵、至死不渝，成为千古绝唱。
《这个杀手不太冷》并没有大气磅礴的场景，男女主人公之间也并无震撼人心的爱情，我之所以将其归入“壮丽的诗篇”，主要有两点。
一是做为法国当前著名导演吕克·贝松，无论是视听语言还是导演风格，都属佼佼者，本片具备非凡气质；二是由于影片情节曲折、画面精致、演技生动、主题深刻，有趣而且有意义。
当里昂为救玛蒂达而死后，玛蒂达将里昂最爱的盆栽种在了校园里，他们可以永远地生活在一起，再也不用过着心惊胆颤的日子。结尾借花喻人，寄托希望，升华了主题。
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4艺术的魔力：《莫里哀情史》、《莫扎特传》
《莫里哀情史》是以法国剧作家莫里哀为主角，用浪漫主义的手法描述他的一段职业和爱情经历。电影主要运用喜剧气氛，讲述了啼笑皆非的故事，着重塑造正反人物的性格特征，符合文艺复兴时期剧作的特点。
法国人的浪漫的性格和华丽的影像在本片中一览无余，导演对于色彩的运用达到了电影界的极致，可称之为“华丽的大餐”。而莫里哀本身的艺术才华更是值得我们这些文学爱好者的倾慕和学习。
《莫扎特传》以音符代替了文字，向我们展示了伟大的音乐天才莫扎特的传奇一生。在理想与现实的对比、善与恶的冲突中，导演和演员把这位艺术家活灵活现地表现出来，具有独特的性格、行为和思想特征。
在莫扎特遇到严重经济困难和精神挫折之后，仍旧坚持作曲创作，乐观对待人生，体现了对艺术的崇高敬意和对生命的无限热爱。其高超的弹奏手法和灵敏的乐感值得音乐爱好者珍记一生。
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5细腻的青春：《天使爱美丽》、《傲慢与偏见》
《天使爱美丽》是极其怪异的一部电影，在浪漫主义和象征主义结合下，散发出浓郁的法国风情。导演以敏锐的洞察力和丰富的想象力捕捉到了现实生活中不去注意的细节，并将这些细节诗意化，达到“美”的极致。
全剧以艾米莉的思想为主线，穿插了很多古怪创意，在拍摄和剪辑中大胆运用个人风格，向观众讲述了巴黎的青年男女平凡却又浪漫的爱情故事。
《傲慢与偏见》（BBC95版），我认为是世界名著改编电影最成功的一部。无论从四位主人公的外部形象气质和性格思想表现，还是影片整体英伦风情来看，都非常符合原著。
珍和伊丽莎白姐妹俩完全符合了英国女性的简便而高贵，而宾利和达西更成为了女孩心目中白马王子的典范。舞会等社交礼仪的表现，伊丽莎白对达西“偏见”的逐步转换，成为本片的亮点之处。
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6开心的旅程：《憨豆先生的假期》、《大鱼》
《憨豆先生的假期》只不过是《憨豆先生》系列的一部最新的代表作罢了，整个《憨豆先生》剧集充满了令人捧腹的笑声。
憨豆是一个笨拙却又喜欢耍小聪明的人，脑筋不会转弯却又非常固执，整个剧集的笑料都来源于普通的生活，可在他的生活中，一切平淡的东西都变得很有趣。这就是“憨豆”，一个把英国式的幽默表现得淋漓尽致的喜剧大师。
《大鱼》是蒂姆·波顿在风格上有所改变的一部。不再只是哥特式的幽暗诡异，更多的是对生活乐观积极的态度。主人公爱德华说自己一生充满传奇色彩，可在他儿子的眼中，那些不过都是他在说大话罢了。
影片把现实和幻想结合起来，讲述了爱德华惊险而又开心的人生旅程，以超现实的方式触摸真实世界。爱德华勇敢面对生活、执着真挚、乐于助人的品质具有励志作用，每个人的人生都很精彩，只在于你如何看待。
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7乐观的见证：《阿甘正传》、《幸福终点站》
《阿甘正传》告诉人们，不要因为自己平凡就妄自菲薄，也许你就是创造奇迹的人。虽然阿甘的智商不高，但他的身上却具有诚实、乐观、勇敢等被现代人遗忘的传统美德，由此发生了一系列超乎常人想象的故事，把观众引进了一个净化心灵的境地。因为阿甘是乐观派的代表人物，符合美国人的性格，所以这部电影在美国的本土影响更加深远。
《幸福终点站》同样是汤姆·汉克斯主演的影片。斯皮尔伯格一反自己擅长的“大作风格”，讲述了一个仅仅发出在纽约机场里的一个生动有趣的故事。狭小的空间并未限制了影片的戏剧性，反之，本作具有超强的悬念，从一开始就把观众代入情节，一起感受那超乎常理的游戏。
主人公的爱国之情和积极乐观的生活态度，使自己不仅拥有了一群异国好友，还完成了父亲多年的心愿。影片让人在开怀大笑之余反省自己的人生，得到启发。
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8幸福的乐章：《放牛班的春天》、《魔力大篷车》
《放牛班的春天》和《飞越疯人院》、《肖申克的救赎》的主题很相近，也属于对信念的呼唤，只不过本片描写的是一群孩子。同样具有“摩西”性质的马修老师改变了“池塘之底”死气沉沉的场面，他带来了音乐，带来了欢笑，带来了希望，美丽的乐章使孩子们变得活泼可爱，音乐和爱能够感化一切。
当马修被校长开除的时候，受到约束的同学们纷纷在窗口扔下了亲手折叠的纸飞机来送别；当佩皮诺最终和马修搭上同一班车的时候，每位观众都会欣慰地笑了；当很多年后你走向成功时，依旧能记得这部感人的影片。
《魔力大篷车》没有充满曲折离奇的故事，也没有富有哲理的主题，它只不过讲述了法国乡村中，男孩、母亲、马戏团之间的点滴琐事。然而温柔清新的农庄田园风景和悦耳动人的首首歌唱却构成了影片最鲜明的亮点。
剧中的每一首法语歌谣都极具个性，亲切可爱，把人带入了自己快乐的童年时光，故而我称之为“幸福的乐章”。虽然平淡，可却回味无穷。
2012.3.8初稿2017/7/18修改
