【海棠社】诗词讲座第十三讲·古风
海棠社诗词讲座第十三讲（长安老师）
古风
一，古风定义
古风是古体诗的惯称，又叫古体诗歌，是相对于近体诗的一种定义性称谓，古风总体上分为四言、五言、七言、杂言，三、四、五、七言兼用的，总称为七言，从三到十一个字不等而成句的，称之为杂言（李白玩的最666）
古体诗有“用韵宽”、“不拘对仗平仄”“篇幅不限”等鲜明特征。
其中四言古诗以“建安诗派”为高峰，唐宋以后逐渐以五古和七古为古体诗主流，今天在这里就以我自身对于古体诗的一种认知度权且分享一下，如有不恰当处，欢迎斧正。（完全自创，没有查阅资料）
二、古体诗重点
1、我认为古体诗形制上虽然不拘一格，但是也应有其自身的规矩，首先应适当对仗，那么这个对仗该如何嵌入进去呢？第一，描画细节的时候宜对仗（例如白居易《琵琶行》），第二，夸张比兴的时候宜对仗（例如白居易《长恨歌》）第三，寄情入景的时候宜对仗（例如韦庄《秦妇吟》），诸如此类，不细说。
2、古体诗在押韵上，第一种是柏梁体，也就是俗称的一韵到底，且只押平声（例如曹丕《燕歌行》）（杜甫《饮中八仙歌》），还有一种是转韵体，转韵虽然没有严格要求，到底何时转韵合适？我且说说我的看法，首先强调，转韵适合八联以上的古体诗，再者，转韵应在一个段落完毕衔接下一个段落的时候转，其三，如全诗无段落内容区分，应至少四联一转韵，利于朗读美感。其四，特殊体裁（如应制体）可双联一韵。
3、古体诗个人认为是应该以意为主的，下次之前应有一个中心思想，你要写什么？你想表达什么？很多人拿起一个主题，只因为不想受韵律平仄限制，就将自己的作品定格为古体诗，那是大错特错，我认为古体诗的难度高于近体诗，越是自由越是容易写的不知所云，往往写出来前言不搭后语，铺陈叙述不到位就开始很突兀的抒情。还有一种作者，一首诗中一会扯东一会扯西，一会说南一会说北，以为只要辞藻堆砌到位了，读起来有美感了就成功了，那更是大错特错。还有另一种作者，通篇十几联甚至二十联三十联，篇幅巨大遣词造句也很华丽，但是口水话一而再再二三，每一句除了用词不一样外归总起来几乎一样，这样的诗是不值得咀嚼和回味的（这是很多人的通病，拿起古体诗从头到尾就是一个抒情，动辄洋洋洒洒几百字，其实一句就能表达完毕）
4、古体诗是不适合闺怨的，为什么呢，因为第一，闺怨的思想撑不住古体诗宏大的篇幅，第二，闺怨口水话过多，容易造成华丽有余，思想不足。
5、古体叙事，我认为此题材是古体诗的最高境界，也是诗词中的最高境界，为什么呢？个人认为，因为叙事诗不仅仅要求的诗形制上的美感，也要求了内容上的丰富多彩，叙事诗既有诗词的艺术美感，也有小说戏曲的内容详细，而且兼具了细节描写、启、承、转、接、合等一系列诗词要点，并且环环相扣，一环缺而整环破，写多了成了口水，写少了又不足，个中滋味实在难以吃透。（例如白居易《琵琶行》、韦庄《秦妇吟》）
6、总体来说，从古体诗意境出发，欣赏一首古体诗，我们应从以下几点着手，首先，叙述性要层层渐进，像剥洋葱一样，无违和感无突兀感。其次，杜绝口水话，一味的重复前一句已经表达过的东西。再次，要看诗的结构是否合理，铺陈奠基是否到位，抒情总结是否足够有渲染力。第四，要看其诗骨架有没有散，有没有感觉到有一根脊梁直插全篇。最后，读完其诗你是否感觉到了深意？是否触动到你的内心？是否想去回味？
三、案例解析
第一首《柳如是》
题目：七古·致柳如是
作者：婵衣
秦淮画舫兰篙渡，玉管传声素辉斜。
木槿花西月锦绣，芙蓉叶上芸香冽。
半径烟霞袖底飞，一泓海水杯中泻。
绛云楼畔凤簪剑，红豆馆内凰珮玦。
东风虽借上紫闼，终忆故园玲珑月。
才高傲骨奇儒士，铁腕银钩痴魂灭。
昔日伊人化风流，今朝此地皆花谢。
赏析：
这是一首人物诗，全诗共七联十四句，前四联全部用来修饰，且此修饰却没有起到较好的铺垫效果，第五联开始破题，我要说的是节奏感猛的强烈起来，然而三联的陈述量却远远不够，造成了典型的堆砌有余而中力不足，第一联前半句点明了人物籍贯是在秦淮河畔，“画舫兰槁”也进一步交代了人物的生活背景，后半句进一步晕染了秦淮河畔那种风花雪月、莺歌燕舞、曲乐飞声的氛围，但作者的高明之处是没有一味的描写景象，也用了“渡”和“斜”两字来刻画富贵风流背后的凄厉本质。第一联的开题是成功的。第二联和第三联，张力不如第一联，也几乎是在重复第一联的意像，但是这两个对仗用的十分工整，但是第三联后半句显得突兀，此“一泓海水杯中泻”实在用的牵强。第四联是个过渡联，作者有其高明之处，能够做到转承，开始从意象转到人物身上，第五联和第六联是全诗的高峰，全诗的精华所在，这两句开始抒发作者对于柳如是这个女性人物富贵却又凄惨、清高而又低下的矛盾人生的感慨，较为成功，读到这里，读者本该刚刚进入状态，但是败笔来了，正在此时，刚刚打开了读者的味蕾，一盆冷水从头到脚把读者里里外外淋的透湿，那突兀的不能再突兀的第七联就这么赤裸裸的出来了，没有半点铺陈，没有半点缓和，直接就从最高峰跌了下来，全诗瞬间结束，结束的让人丈二和尚摸不着头脑，结束的那么冷不防，结束的那么让人想扔手机，这就是全诗的最大败笔。
总体来说，作者有一定的书写功底，但没有一个完备的主观意识，全诗短短七联可谓是华丽有余精神不足，辞藻过分艳丽，渲染上过分依赖意象，缺乏脊梁，架构上紊乱不堪，而且刻画人物不够深刻，没有能够打动读者引起共鸣的感染力。不过作者在对仗和炼字当面有一定的功力。
第二首《悟真》
题目：七古·悟真
作者：喵喵
一掬清朋泪，三两笑语痴。
行尽风急处，坐看云起时。
往去无多路，归径亦谁知？
今朝有旧识，复得妙心迟。
挥笔言漫漫，笺落几重诗。
浪寄璞荒意，致我悟樊思。
赏析：
首先，全诗的韵脚是个亮点，每一联上半句仄声收尾，下半句都押平声韵，口感上抑扬顿挫，上口率高。
第一联上半句“清朋泪”不恰当，我百思不得姐，“掬”是两手捧起的意思，在这里用的比较奇，概括性都在这个字当中，然后后半句又太平庸，而且读起来没有内涵。第二联将王维原句“行到水穷处 坐看云起时”换汤不换药，虽然毫无新意且过于高仿，但组合起来不论形意都很恰如其分，然后第二联和第一联毫无衔接，中间没有任何过度，读者好似当头一棒，莫名其妙的就被生硬的带到了第二联中来。第三联接第二联可谓是无缝衔接，接的真是666，而且这一句很妙，前半句似乎已经回答了回去的路已经无多了，然后又强硬的质问了一句“归径亦谁知？”，用的玲珑婉转，又有层次感又有值得推敲的意境，可谓是高明（反正我是把这一联反复阅读推敲理解好几遍，不知道大家有没有同感）第四联中平，开始换意境了，将宏观开始带入微观，是个过渡联，而且也做到了恰当的转承，但是缺点再一次出现，就是组句组的让人有些摸不清道不明，你说晦涩吧也不是晦涩，但是就是有些难以揣摩。第五联开始进入作者想要表达的思想高潮，即使挥笔的时候有很多想说的话，但是最后纸上写出来的却又不多。然后，诗该结束了，那如梦似幻、奇词怪句的尾联来了，来的倒也不突兀，只是来的有些朦胧，不管读者理解或不理解，那十个字就在那里，不偏不倚不卑不亢的在那里，也许我们去理解它需要一生，作者就这样拴住了读者一辈子，直到闭眼那一天，估计也弄不明白这十个字究竟是怎样组合在一起？它到底表达了什么？
总体来说，这首五古抛开遣词造句不恰当的因素外，尚可算是一首中平的古体诗，至少有恒定的中心思想和贯穿始终的主线架构，没有偏离，也没有堆砌，反而用最平淡的字词诠释了一定的哲理。
四、总结
总体来说，写古体诗，意重于形，实重于华，一首诗出来，要给读者带去什么？要让读者有共鸣，不论你是多大的篇幅，要让读者有读二遍第三遍的欲望，记住两点：避免口水话，避免堆砌。
主讲老师：长安旧人，胡豆，陕西安康人，1989年10月生，青年诗人、词人、作家，古诗词专业讲师、古诗词资深学者、国学学者、中国古代史学者、红学者，中华诗词协会会员、海棠诗社成员、长安诗派创始人、起点中文网签约作家，著有诗词选集《七步集》、长篇探险小说《山水图》，诗词犹擅七律、词牌、古体长篇叙事，风格以婉约、浪漫、现实主义为主。
